Gravírování – o jaký druh grafiky se jedná: typy, techniky, historie vzhledu | Introvert s Journal

Gravírování (z francouzského graver – vystřihnout) je druh grafiky, který umožňuje získat otisky z tiskových desek. Tyto formy jsou vyrobeny z kovu, dřeva, plastu a dalších materiálů. Samotné tisky se také nazývají rytiny.

Pro vytváření rytin existují různé techniky a metody. Získává se pomocí hlubotisku, plošného nebo knihtisku, které se od sebe liší uspořádáním prvků tiskové formy oproti netiskovým prvkům. U hlubotiskových forem jsou tedy konkávní, u knihtisku vyvýšené a u plošného tisku jsou na stejné úrovni.

Dále se podíváme na základní techniky, které se používaly k výrobě rytin již od starověku. Téměř všechny se týkají kovového rytí a hlubokého tisku. V některých technikách se to používá mechanická metoda rytí (suchá jehla, mezzotinta, dláto, tečkování, tužka), zatímco jiní používají chemická metoda (klasický lept, akvatinta, lavis, měkký lak, technika tužky).

Řezné gravírování (řezací nástroj)

Rytina se vytváří pomocí speciálního nástroje – rytce (německy: Stichel – fréza). Vyžaduje vysokou přesnost, velké úsilí, trpělivost od rytce a jeho dokončení může trvat několik týdnů nebo dokonce měsíců.

Frézy pro rytí kovů.

Před prací mistr plech důkladně vyleští, vytvoří na něm obraz pomocí šperkařského razidla (ostrý nástroj) a začne s detailním zpracováním kresby rytcem. Před tiskem se barva vetře do desky, přebytek se odstraní a vytvoří se otisky.

Charakteristické rysy rytiny burin:

• tečky mají trojúhelníkový tvar, protože jsou umístěny na konci rytce;
• tahy mají ostré konce na jedné nebo obou stranách (v místech, kde rytec vstupuje nebo vystupuje z desky);
• Kvůli značnému tlaku na hrubovač jsou čáry omezeny a mění tloušťku s různým ponořením nástroje.

A. Mantegna. „Bitva mořských bohů“. Mědirytina. OK. 1470

Suchá jehla

Rytí suchou jehlou se tak nazývá, protože se provádí bez pokrytí povrchu desky lakem a bez leptání (techniky s chemickou metodou rytí jsou uvedeny níže).

Tato technologie využívá jehly různých velikostí, škrabku a žehličku. Nejprve je kovová deska připravena k práci: je broušena, leštěna a opracovány hrany a rohy. Poté se pomocí grafitové tužky nebo tenké jehly nanese na desku požadovaný design a začíná samotný proces gravírování.

Aplikace obrázku pomocí jehly.

Povaha konečného obrazu závisí na typu zvolené jehly a stupni tlaku aplikovaného na nástroj. Pokud mistr stlačí jehlu lehce, pak má výsledná čára čisté okraje, pokud je tlak silný, okraje čar jsou zubaté se zářezy a nahoru stoupajícími otřepy (ostny). Během tisku barva vyplní tyto prohlubně a hromadí se v blízkosti ostnů, díky čemuž je obraz velmi bohatý a sametový.

Povaha vlasce při silném tlaku na jehlu.

Rytí suchou jehlou můžete rozlišit podle následujících vlastností:

• šňůry mají ostré konce (často ve formě háčků);
• Pokud nebyly ostny vymazány kvůli četným otiskům nebo nebyly násilně odstraněny, mohou být na tahech nalezeny sametové barevné pruhy;
• převládají úhlové a rovné linie.

S. Maslovský. Portrét umělcovy manželky. Suché jehlování. 1905

Tečkovaný styl

Tato technika zahrnuje aplikaci systému teček různých tvarů a velikostí na gravírovací desku.

Během pracovního procesu může mistr použít děrovačky s konci různé ostrosti a tvaru (ve tvaru trojúhelníku, čtverce atd.), Matuar a rycí kladivo. Pomocí nástrojů různých tvarů a různých stupňů tlaku rytec sestaví celý systém různých bodů. V případě potřeby tečky zahustí nebo ztenčí a vytvoří efekt stínu nebo světla. Výsledkem je obraz s měkkými přechody. Aby byly kontury návrhu hladší, může umělec lakovat tečky.

Nástroje pro tečkování: rycí kladivo, matuar a razníky.

Charakteristické rysy tečkované techniky:

• Při zkoumání obrázku jsou vidět tečky různých tvarů.
• V tmavých oblastech kresby jsou tečky větší.

A. Afanasjev. Portrét D.V. Davydová. Tečkovaný styl. Po roce 1812

Mezzotinta

V technice mezzotinty (z italštiny Mezzo – polovina, tinto – malované), které se také říká černý způsob nebo anglický způsob, se nepracuje tak, že se v připravené desce vytváří prohlubně, ale vyhlazování určitých ploch. Aby toho bylo dosaženo, je kovová deska zdrsněna technikou zrnitosti. To znamená, že zpočátku jsou na něm již zářezy a úkolem rytce je otřít místa, která by měla být světlejší (na hladkých plochách barva téměř nezůstává). S obrázkem pracuje pomocí škrabky a hladkého hoblíku. Rytí se provádí od nejčernější barvy po nejjasnější světlo (odtud název černého stylu), což je opak ostatních mechanických technik rytí.

Zrnění, vyhlazování a škrábání povrchu desky technikou mezzotinty.

Hlavní rysy mezzotintového rytí:

• při dostatečném zvětšení jsou patrné drobné zářezy (zrnka);
• Nejsou zde žádné ostré linie, obraz je měkký, se sametovou texturou a plynulou změnou z jednoho tónu do druhého.

K.-V. Seeliger. Rytina „Alegorie nástupu na trůn Alexandra I.“. Mezzotinta. Kolem roku 1801

Lept

Název této techniky pochází z francouzského slova eau-forte, což se překládá jako silná vodka (za starých časů to byl název pro kyselinu dusičnou). Právě kyselina dusičná byla původně hlavní látkou pro tvorbu leptu.

Touto technologií je kovová deska potažena lakem odolným vůči kyselinám. Poté je design aplikován a poškrábán jehlami. Poté mistr ponoří destičku do nádoby s kyselinou, čímž dojde k vyleptání nenalakovaného vzoru. Po umytí a vysušení se postup několikrát opakuje, čímž se dosáhne hlubšího leptání v určitých oblastech. V konečné fázi se ochranný lak odstraní petrolejem. Výsledná tisková forma se naplní barvou.

Leptání připraveného vzoru v kyselině.

Hlavní rysy rytí technikou leptání:

• čáry jsou volné a mají stejnou tloušťku, s mírně zubatými okraji;
• tečky jsou vždy kulaté nebo oválné;
• tahy mají tupé konce;
• Mohou tam být skvrny a jiné vady způsobené poškozením laku kyselinou (pokud je technik neodstranil).

A. Durer. Rytina „Krajina s dělem“. Leptání na mědi. 1518

I. Shishkin. Rytina „Les“. Lept. Kolem roku 1890

Akvatinta

Akvatinta je jedna z technik leptu (Acquaforte – lept a tinto – tónovaná), která umožňuje získat malebnější rytinu s velkým množstvím tónů, podobně jako akvarel.

Rytec před prací nahřeje připravenou kovovou desku a rovnoměrně ji potáhne pryskyřičným práškem odolným vůči kyselinám. Po roztavení prášku se na desce vytvoří mřížka, ve které se nejmenší mezery nezakryté pryskyřicí následně vyleptají kyselinou. Deska se stává zrnitou. Poté se na něj aplikuje kresba a v několika fázích začíná důkladnější leptání. Tón a textura obrazu závisí na velikosti granulí pryskyřice a době zahřívání.

Příprava pryskyřičného prášku pro zpracování desek.

Charakteristické rysy rytiny akvatinty:

• při zvětšení rytiny lze rozlišit bílé tečky různých velikostí;
• Počet tónů je omezený a závisí na počtu leptů a přechody mezi tóny jsou prudké.

JEJICH. Mayr. Portrét I.P. Elagina. Akvatinta. Po roce 1793

Lavis

Lavis (francouzsky Lavis – wash) je technika rytí, při které se kresba ihned leptá štětcem navlhčeným speciální tekutinou.

Při tomto procesu rytec aplikuje obraz na kovovou desku pomocí štětce ze skleněných vláken a leptací kapaliny (často roztoku kyseliny dusičné). Protože kov má heterogenní složení, leptání vytváří drsný povrch, který dobře drží barvu. Výsledkem je tonálně bohatý obraz při tisku (podobný tomu, který vytváří akvatinta).

Charakteristické rysy rytiny lavis:

• Při velkém zvětšení jsou vidět nepravidelně tvarované body;
• Každý tón se od ostatních odlišuje ostrými hranicemi a skvrny tónu připomínají tahy akvarelu.

Paul Gauguin. Rytina „Žena s fíkem“. Lavis. 1894

Měkký lak

Tato technika je druh leptání získaného měkkým lakem odolným vůči kyselinám (také nazývaným odtrhávací lak). Tento typ laku vzniká přidáním tuku.

Na začátku práce rytec pokryje kovovou desku měkkým lakem a opatrně na ni připevní zrnitý papír. Tvrdou tužkou se na papíře vytvoří kresba, která způsobí přilepení laku na místa výsledného obrázku. Ale kvůli tuku obsaženému ve směsi se při odstraňování listu papíru z desky tyto částice laku přilepené na papíru snadno odlupují od kovu (odtrhávají se). Poté se provede tradiční proces leptání, poté se lak smyje, výsledná forma se naplní barvou a vytvoří se otisky.

Hlavní rysy techniky měkkého laku:

• obrázek si zachovává texturu papíru použitého k jeho vytvoření;
• Při pohledu na obrázek je snadné si všimnout částečně spojených bodů různých tvarů.

D. Castiglione. Portrét muže v baretu. Měkký lak. 1664

Styl tužky

Tato technika rytí využívá chemické nebo mechanické metody rytí (méně často obojí). Styl tužky dostal své jméno, protože vytištěný obrázek připomíná kresbu tužkou.

Při chemickém rytí se leštěná kovová deska ošetří tvrdým lakem odolným vůči kyselinám a následně se nanesou vzory pomocí svinovacího metru (lze použít i jiné nástroje). Jedná se o ozubené kolo se zářezy, které se otáčí na kovové tyči. Když se svinovací metr převalí přes lakovanou desku, zůstanou v ní malé prohlubně. Poté se plochy desky zbavené laku leptají kyselinou.

Gravírovací metr pro práci ve stylu tužky.

Při mechanickém gravírování na leštěný plech se kolem bodů vtlačených svinovacím metrem tvoří otřepy (hrbolky). Při tisku barva vyplňuje nejen prohlubně, ale i otřepy, čímž je rytina měkká.

Hlavní rysy rytí tužkou:

• pokud bylo rytí provedeno pomocí metru, pak jsou na vytištěném obrázku viditelné opakující se řetězce teček (jsou seskupeny ve formě tahů a mohou být kulaté, oválné nebo připomínají čárky);
• V případě stylu chemické tužky je tah čistý, tečky mají jasné ohraničení a jsou od sebe rovnoměrně rozmístěny.

L. Bonnet. Portrét Kateřiny II. Styl tužky. 1765

Litografie

Litografie (ze starořeckého λίθος – kámen a γράφω – kreslit) je technika leptání kresby na kámen, související s plošným tiskem. Pro vytvoření obrazu se vybírají speciální druhy kamene (obvykle vápenec), které jsou schopny odpuzovat barvu po lehkém leptání kyselinou.

Otisk z kamene během procesu litografie.

V průběhu práce rytec kamennou desku připraví (vyleští nebo naopak zdrsní). Poté se na něj nanese kresba pomocí mastného litografického média (tužka nebo inkoust). Po lehkém naleptání desky kyselinou odpuzují naleptaná místa barvu. Plochy označené tlustou tužkou naopak barvu snadno přitahují.

V další fázi se původní obrázek smyje a na mokrý kámen, který zůstane na nenaleptaných místech, se nanese barva se schnoucím olejem. Poté se tisk provádí pod tlakem na papír pomocí litografického lisu.

Dříve se litografie prováděla na kamenech, ale dnes se používají především kovové desky.

Hlavní rysy litografického tisku:

• nepřítomnost tlaku ve všech detailech obrazu, barva je rovnoměrně rozložena po celém povrchu listu;
• litografie na hladkém kameni je podobná běžným kresbám štětcem nebo perem, ale nemá charakteristické nahromadění barvy;
• V litografii na hrubém kameni jsou viditelné linie skládající se z různých bodů.

F. Terzaghi. „Moskva. „Výhled na Kreml.“ Litografie. 1857

Pablo Picasso. Série „Býk“ 11 litografií. 1946

Ocelová rytina

Tato technika se používá pro gravírování ocelových plechů. Gravírování se provádí chemicky nebo mechanicky, pomocí leptacích kapalin nebo řezných nástrojů. Řezáním nebo leptáním se v ocelových plátech vytvářejí prohlubně v podobě jednotlivých bodů, tahů nebo čar.

Získání otisku z ocelové tiskové desky na leptacím lisu.

Ve srovnání s jinými kovy a jejich slitinami umožňuje ocel vytvořit obzvláště pevnou tiskovou formu. Pokud tedy mědirytina vytvoří asi tisíc tisků, pak u oceli je to několik desítek tisíc kopií. Z tohoto důvodu jsou některé kovy potaženy vrstvou oceli pomocí galvanoplastiky.

Základní vlastnosti rytí na oceli:

• tah na tisku je suchý, tvrdý, trochu volný;
• Ve srovnání s tahem na oceli má tah na mědi jasnější hranice a tah na zinku má ještě volnější, sametové okraje.

Schroeder. Ocelová rytina „Sevastopol před obležením“. 1857

Podívali jsme se na hlavní techniky, které byly použity k vytvoření rytin od vynálezu této umělecké formy. Je třeba poznamenat, že ve své práci mnoho mistrů míchá různé techniky, například rytí a leptání, což dává vzniknout novým verzím ryteckých prací. O historii vzniku různých technik rytí se můžete dozvědět v článku „Gravírování Ruské říše: historie, rytci, prodej“.

Gravírování bylo nejavantgardnější technikou své doby. Stala se zbraní propagandy a jedním z hlavních zdrojů znalostí o světě. Je dokonce označována za předchůdkyni moderních masmédií.

Tištěné grafiky sbírali fajnšmekři, ale mohli si je dovolit i chudí. Je to jak elitní, tak demokratické umění: bylo vytvořeno jak pro pár vyvolených, tak pro všechny.

Doba čtení: 4 minuty

Aplikace pro seberozvoj. Stáhnout

Jaké typy rytin existují?

Termín „rytí“ pochází z francouzského slova, které znamená „vyříznout“. Rytina se získá otiskem vyřezávané základny na papír nebo jiné médium.

K získání uměleckého díla se používá tisková forma z kovu, dřeva, linolea a dalších materiálů. Na formulář se aplikuje vzor, ​​nazývaný také matrice nebo základna, a poté se pokryje inkoustem. Poté se na papír vytvoří otisk buď ručně, nebo pomocí tiskařského lisu nebo lisu. Tento typ tisku je zrcadlový a nazývá se tisk. Za umělecké dílo se považuje tisk, nikoli podklad.

Tisky vyrobené ze stejné tiskové desky se mohou navzájem značně lišit. Zde záleží na všem: na kvalitě materiálů, době držení, síle vyvinuté rytcem a stupni opotřebení matrice.

Techniky vysokého a hlubokého tisku

U knihtisku otisk zanechávají vyčnívající části matrice. Patří sem xylografie, tedy rytí do dřeva, a linoryt (na linoleum) a rytí na karton.

Hlubotisk zahrnuje práci s kovem a řezačkou nebo leptání kyselinou. Při této technice zanechávají stopy na papíře drážky, tedy vyřezávané, zapuštěné čáry tam, kde inkoust dopadá. Patří mezi ně mědirytina, lept, akvatinta, suchá jehla a měkký lak.

Kdy se objevila rytina?

Rytí je prastarý vynález. Jsme zvyklí si to spojovat s renesancí. 1000 let před objevením dřevorytu v Evropě však čínští mistři vytvářeli díla pomocí techniky dřevořezu.

První evropské rytiny se objevily nezávisle na východních. Stalo se tak v 15. století současně s šířením papíru. Stejně jako v Číně byly na prvním místě dřevoryty.

Ve druhé polovině 15. století se objevuje technika rytí do kovu. Měděná deska se ukázala být pevnější než deska a umožnila získat větší počet výtisků.

V roce 1455 došlo v Mohuči v Německu k události, která změnila běh dějin: Johann Gutenberg vytiskl Bibli. Tak začala historie tisku. Gutenbergův objev přímo souvisí s technikou rytí. Bible byla vytištěna pohyblivým písmem. Jednalo se o kovové lišty s reliéfními písmeny na koncové části – stejné rytecké matrice, jen velmi malé.

Gutenbergova kniha měla ilustrace dělané ručně, což byla v té době běžná praxe. O několik let později si další německý tiskař Albrecht Pfister uvědomil, že je možné umístit do tištěného textu dřevěnou desku s obrázkem. Z rytiny se tak stala knižní ilustrace.

Gravírování, virální obrázky a propaganda

Gravírování je sériově vyráběné umění. Z jedné matrice lze získat více kopií. Jejich počet není nekonečný, protože forma se časem opotřebovává. Počet hotových archů závisí také na zvolené technice. Suchá jehla vytváří pouze několik jasných otisků, zatímco při mědirytině může jedna deska vytvořit několik jasných otisků.

Oběh a masová produkce rytiny z ní učinily jednu z prvních forem masmédií. Ryté obrazy se staly důležitým zdrojem informací o okolním světě a dění v něm.

V roce 1515 dorazil do Evropy první pravý indický nosorožec. Objevení se neznámé šelmy v Lisabonu způsobilo velký hluk a přilákalo davy diváků. Albrecht Dürer, který sám zvíře nikdy neviděl a své nápady vycházel z drobné kresby, vytvořil vlastní dřevoryt, který se stal populárním. Na dlouhou dobu to byl jediný obrázek nosorožce, který Evropané viděli. Tak se slavný Dürerův „nosorožec“ stal jedním z prvních „virálních“ obrazů renesance.

V 16. století se rytina a tištěné slovo staly hlavními nástroji propagandy. Všude se rozdávaly letáky s vyrytými obrázky doplněné tištěnými texty, tzv. „létající letáky“. Jednalo se o náboženské nebo satirické obrazy – karikatury, básně a politické pamflety.

První informační válka v Německu a šíření luteránství by nebyly možné bez vynálezu tisku a rytiny. Pokud byly tištěné texty přístupné gramotným (a těm, kteří je poslouchali), pak satirickým obrázkům zobrazujícím papeže jako osla nebo Antikrista rozuměli všichni.

„Pirátské kopie“ a autorská práva

První epizoda ochrany autorských práv v historii je spojena s rytinou. Kopírování rytiny není tak obtížné jako kopírování obrazu. Toho využili bezohlední podnikatelé dob renesance.

Po ohromujícím úspěchu rytin Albrechta Dürera začalo mnoho umělců ryt svá vlastní i cizí díla. Rychle se ukázalo, že vytváření vlastních rytin je mnohem delší a dražší než kopírování hotových děl jiných lidí. „Pirátské kopie“ Dürera – často pochybné kvality – se rozšířily po celé Evropě. Jeho slavné „logo“ ve formě písmen INZERÁT nepomohly v boji proti padělkům, ale pouze přispěly k jejich popularitě: obrazy s monogramem slavného umělce se kupovaly snadněji.

Jednoho dne Durer obdržel „překvapení“ z Benátek. Dostal kopii své vlastní rytiny. Práce byla provedena s talentem, ale lišila se technikou provedení: originál byl vyřezán do dřeva a kopie byla vyryta do mědi. Navíc byl doplněn o nové drobné detaily. Dürerův monogram však zůstal na svém místě. Plagiátorem se ukázal být italský rytec Marcantonio Raimondi. Podle Vasariho se „Albrecht tak rozzuřil, že když opustil Flandry, dorazil do Benátek a obrátil se na Signorii a podal stížnost na Marcantonia.“

Jednalo se o první případ sporu o duševní vlastnictví. Pro samotného Dürera to skončilo neúspěšně. Se svolením soudu pokračoval Raimondi v kopírování děl německého mistra, jen už ne s Dürerovým monogramem, ale se svým vlastním. Pokusy o ochranu autorských práv v Německu také nevyšly: padělatelé je dál chrlili, jako by se nic nestalo.

Technika rytí se stala jednou z nejpopulárnějších v Evropě. Okamžitě po svém vzniku vystřídal několik rolí: objekt autorského práva, umění pro fajnšmekry i negramoty, virální obrazy a masmédia. Zdá se, že rytí skutečně dokázalo změnit svět.