3 starověké hudební nástroje, které přežily dodnes |

Když se řekne hudební nástroje, hned se nám vybaví kytary, klavíry, housle a podobně. Existují však nástroje, na které hráli naši předkové před několika tisíci lety. Některé z nich byly vynalezeny v době, kdy samotný pojem „stát“ prostě neexistoval. A některé z těchto nástrojů přežily dodnes. O těchto starověkých nástrojích vám dnes povíme.

1. Židovská harfa

První čelistní harfy byly nalezeny v Asii a některé v Oceánii. Nejstarší čelistní harfa, nalezená v troskách města Shimao, Shenmu County, Čína v roce 2018, je stará asi 4 tisíce let. To však neznamená, že tento typ nástroje je starý pouze 4 tisíce let, protože čelistní harfy byly vyrobeny z primitivních slitin, které snadno rezavěly v zemi. Během krátké doby zcela zchátraly a zůstaly pouze ozdobné prvky z kostí. Židovská harfa ze Shimao byla vyrobena z kosti, proto byla tak dobře zachována.

Mimochodem, mnoho lidí si tento hudební nástroj spojuje s indiány, a to díky westernu jako Dollars Trilogy a hudbě pro tyto filmy, kterou napsal Ennio Morricone. Ale ve skutečnosti byly čelistní harfy přivezeny do Severní Ameriky až v období kolonizace v 16.–17. století. Byly vyměněny za kožešiny a další zboží zajímavé pro Španěly, Brity a Francouze. V Evropě byla čelistní harfa rozšířena od 11. do 19. století a v Rusku se tento nástroj objevil kolem 13. století.

Židovská harfa je nástroj, z něhož se vydává zvuk pomocí plátku kmitajícího v rámu. Nástroj se skládá z kovového jazýčku, připevněného na jednom konci ke kovovému rámu, paluby a háku. Rám slouží k zajištění čelistní harfy před zuby. Chcete-li vytvořit zvuk, musíte vložit čelistní harfu do úst, přitisknout ji k předním zubům a začít pohybovat prstem po jazyku. Mezi zuby by měla být mezera, která umožní jazyku židovské harfy volně procházet.

Kromě klasických čelistních harf existují i ​​neobvyklé, například vietnamská dan moi. Na rozdíl od běžných modelů není tento nástroj přitlačován proti zubům, ale proti rtům. Ten se mimochodem používal a dodnes používá nikoli k vyvolávání duchů, jako u jiných národů, ale ke hře s milenci. Další neobvyklou čelistní harfou je čínská kou-xiang. Skládá se z několika malých deskových harf, naladěných na různé zvukové frekvence a spojených dohromady v krajním bodě. Při hraní se otevírají jako vějíř a lze je vyrábět i bez použití úst, například pomocí prstů nebo máváním jako skutečný vějíř. Všechny tyto hudební nástroje si můžete objednat pomocí odkazu níže.

Čelistní harfa byla vždy považována za nástroj šamanů. Obratnou změnou zabarvení lze dokonce člověka uvést do jakéhosi transu, čehož využívalo mnoho severních národů a přivolávali tak duchy. Rezonátorem v tomto nástroji není jeho konstrukce jako například u kytary, ale dutina ústní: změnou polohy úst a dýchání lze dosáhnout jiného zvukového spektra – od docela tenkých zvuků až po “šťavnaté” basy.

Pokud se chcete naučit hrát na čelistní harfu, ale nevíte, co si vybrat, můžete využít rad odborníků. Například v sekci FAQ na webu Oberton Pro jsou dostatečně podrobně popsány typy tohoto nástroje a jaký zvuk z nich lze vyrobit. Mimochodem, Oberton Pro má školu, kde učí hru na čelistní harfu. A pokud chcete dělat víc než jen škubat jazykem a skákat kolem ohně, ale produkovat hladký, krásný zvuk, pak byste se měli naučit hrát na tento nástroj.

2. Buben

Bez nadsázky se jedná o jeden z nejstarších nástrojů v historii lidstva. Pozoruhodné je, že většina hudebních nástrojů se objevila na konkrétním místě. Například stejné čelistní harfy pocházely z Asie, zatímco kytara a její předchůdce, lyra (v její moderní podobě) byly vynalezeny ve starověkém Řecku. Ale bubny se objevily po celém světě přibližně ve stejnou dobu. Nejstaršími dosud nalezenými bubny jsou nástroje z Mezopotámie, které jsou staré asi šest tisíc let. To znamená, že je to skutečně starověký hudební nástroj.

Myslíme si, že není třeba podrobně vysvětlovat, jak je buben konstruován. Zjednodušeně řečeno, buben se skládá z pláště (hlavně), na kterém je napnuta rezonanční membrána. Konstrukce je upevněna pomocí kování.

Jsme zvyklí, že buben je něco mužského, brutálního, spojeného s rituály nebo válkou. Ale je tu jeden zajímavý fakt: ve starověkém Řecku hrály na bubny (které vypadaly spíše jako velká tamburína) pouze ženy. Pokud byste byli v té době mužem a rozhodli se hrát na tento hudební nástroj, měli byste ostudu. Později Řekové přišli k rozumu a uvědomili si, že tato věc vlastně dobře udává rytmus a dá se použít ve veslařské flotile k synchronizaci pohybů veslařů, čímž se zvýší rychlost a manévrovatelnost galér. Jednoduchý hudební nástroj tak Řekům umožnil dosáhnout převahy na moři.

Zde je další zajímavost: v díle „Shi Ji“ od historika říše Han Sima Qian, když feudální knížectví Qi zaútočilo na vazalské knížectví Lu z dynastie Zhou, zvítězili obránci, protože bubnování inspirovalo vojáky armády Lu.

Bubny byly neustále upravovány a svůj moderní vzhled získaly v minulém století, kdy byla zdokonalena technologie výroby těla (skořepiny) a kožená membrána byla nahrazena plastovou. Bubny byly používány téměř ve všech armádách až do počátku 20. století. Dokonce i Peter I. byl bubeník a nebránil se tomu klepat na něj, když se účastnil recenzí jeho hraček.

3. Flétna

Flétna je bezpochyby nejstarším hudebním nástrojem. A to potvrzuje i věda. V roce 1973 v Geißenklösterle v Německu archeologové našli části hudebního nástroje – primitivní flétnu, Schwanenknochenflöte. V roce 1990 byl sestaven z více než dvaceti fragmentů. Jeho stáří je více než 35 tisíc let! Tato flétna je vyrobena z labutí kosti a její design je velmi jednoduchý: tři kulaté otvory a hluboký řez na každé straně. Zvuky z této flétny byly produkovány ústy a zabarvení bylo regulováno zavíráním a otevíráním otvorů prsty.

V roce 1995 byla na archeologickém nalezišti Divje Babe ve Slovinsku nalezena neandrtálská flétna zvaná „flétna Divje Babe“. Jeho stáří se odhaduje přibližně na 43 tisíc let a je nejstarším dnes známým hudebním nástrojem. Flétna je vyrobena ze stehenní kosti jeskynního medvěda, do které bylo vyvrtáno několik otvorů. Někteří vědci si ale kladou otázku, zda se skutečně nejedná o flétnu a ne jen o kost se zvířecími znaky.

Ve starověkých i moderních flétnách je zvuk tvořen vibrací proudu vzduchu, který se ořezává o okraje stěn nástroje. Zavřením nebo otevřením kanálů flétny lze upravit výšku zvuku.

V polovině 19. století Theobald Boehm, německý výrobce nástrojů, flétnista a skladatel, upravil flétnu a vytvořil moderní hudební nástroj, který se používá dodnes. A pokud byly dříve velké otvory pro prsty umístěny tam, kde to bylo pro mistra vhodné, což s sebou neslo určité nepříjemnosti (všechny flétny byly jiné – bylo nutné si zvyknout na nový nástroj), pak je Theobald umístil v souladu s akustickými principy. Instaloval také systém ventilů a kroužků a nyní s pomocí devíti prstů dokáže muzikant uzavřít i více než patnáct otvorů najednou. Použití ventilů umožnilo hrát figurky v libovolné tónině. Dříve to vyžadovalo použití různých dechových nástrojů.

Pro flétnu bylo napsáno mnoho děl. Jednou z nejznámějších je Mozartova opera-singspiel „Kouzelná flétna“.

A pár zajímavostí o flétně. Za největší flétnu je považován hudební nástroj vytvořený v roce 2014 indickým mistrem Bharatem Singhem, jehož délka je 3,62 metru. Mimochodem, Krišna, hlavní božstvo hinduismu, je zobrazován s bambusovou flétnou, ze které podle legendy stvořil svět. Nejdražší flétna nyní stojí 600 tisíc dolarů. Jedná se o hudební nástroj od Powell, vyrobený v roce 1939.

Zde je další zajímavost: v hornaté čtvrti Yen The ve Vietnamu se během rolnického rebelského hnutí flétna používala nejen k hraní hudby, ale také jako zbraň s čepelí k zabíjení lidí. Takže pokud uvidíte flétnistu, je lepší ho nezlobit. Člověk nikdy neví, možná je to student z Vietnamu.

Hudební nástroje jsou nedílnou součástí kultury každého národa. Některé jsou postupně zapomenuty, stávají se historií a ztrácejí na významu, skladatelé přestávají používat jejich zvuky ve svých hudebních dílech, zatímco někteří jsou stále populární. Ve skladbách mnoha moderních interpretů můžete slyšet motivy tradičních hudebních nástrojů: akordeon, balalajka, domra. Objevují se jejich moderní elektronické obdoby s novými funkcemi, ale stále je vysoce ceněn skutečný zvuk lidových nástrojů a schopnost na ně hrát. V současné době se objevuje stále více orchestrů lidové hudby, které obnovují tradice provozování hudby a písní. Starověké exempláře jsou uloženy v muzejních sbírkách a soukromí sběratelé jsou ochotni zaplatit miliony za pořízení houslí nebo fléten vytvořených slavnými mistry.

Pošlete fotografii způsobem, který vám vyhovuje

<strong>Starožitné bicí nástroje</strong>

Jedním z nejjednodušších způsobů, jak vytvářet zvuky, je udeřit do něčeho rukama nebo jinými předměty. Pokusem a omylem muž zjistil, že různé povrchy znějí odlišně a hlasitost zvuku závisí na síle nárazu. Dnes jsou bicí nástroje největší skupinou ze všech hudebních nástrojů.

Nejstarší zmínka o bicích nástrojích pochází z roku 3000 před naším letopočtem. První bubny byly objeveny během vykopávek na území starověkého Sumeru. Ve starověkém Řecku, již ve XNUMX. století našeho letopočtu, existovaly vlastní bubny – říkalo se jim tympana a připomínaly spíše moderní tamburíny, protože se na ně hrálo rukou. V jiných starověkých civilizacích (Čína, Indie, Rusko) existovaly i obdoby lidových bicích nástrojů. V Rusku bylo používání vařeček pro vyťukávání různých rytmů rozšířené.

Mezi bicí nástroje patří kromě bubnů tympány, tom-tomy, tamburíny, xylofony, triangly, činely, ale i maracas, kastaněty a mnoho dalších. Uplatnění našly nejen v oblasti umění. Bubny se používaly při vojenských taženích – pomáhaly vytloukat rytmus pochodu a říkalo se jim pochodové bubny. Různé kmeny stále používají bubny k rituálním účelům – dunivé zvuky tam-tam doprovázejí různé obřady. Gong se stal nedílnou součástí některých sportovních soutěží a mnozí ho znají z oblíbené televizní hry “Co? Kde? Kdy?”.

<strong>Starožitné dechové nástroje</strong>

Dechové nástroje vděčí za svůj vznik větru. Starověcí lidé si všimli, že duté stonky rákosí a rákosí vydávají ve větru různé pískavé zvuky. Pak se začaly používat duté zvířecí rohy a později si lidé sami osvojili výrobu dechových nástrojů z různých materiálů. V době bronzové se dýmky a rohy začaly kovat z kovu. Jejich zvuk nebyl hudební a trubka byla primárně považována za signalizační nástroj – k upoutání pozornosti při lovu, k varování před nebezpečím.

Asi před 5000 lety se na území starověkého Egypta objevily první ukázky dřevěných dechových hudebních nástrojů – flétny, které byly do starověkého Řecka přivezeny z Thrákie (dnešní Turecko). Existuje starověký řecký mýtus, který vypráví o hudební soutěži ve hře na flétnu mezi Marsyas a Apollo.

Ve středověku trubky doprovázely především válečníky na taženích, ale postupem času se začaly objevovat další a další variace starověkých dechových nástrojů, na kterých bylo možné provádět nejen vojenské pochody, ale i krásné hudební skladby. V 17. století, v době baroka, se objevily hoboje, klarinety a fagoty a skladatelé pro ně začali psát party. Bez dechových nástrojů se dnes žádný symfonický orchestr neobejde.

V 19. století byla vynalezena harmonika, která se stala populární díky své jednoduchosti a malé velikosti.

Jedním z nejstarších a zároveň nejobtížnějších na výrobu a zvládnutí dechových nástrojů jsou varhany. Patří do skupiny plátkových hudebních nástrojů. Předpokládá se, že jeho předchůdci byly babylónské dudy (19. století př. n. l.), starořecké vodní varhany hydraulos (3. století př. n. l.), vícehlavňová Panová flétna, staročínský labiální nástroj sheng a některé další druhy starověkých dechových nástrojů. Velké varhany, které dnes vidíme v katolických kostelech, divadlech a koncertních síních, jsou vylepšenými verzemi svých dřevěných dechových předchůdců. V období renesance a baroka dosáhla výroba varhan v západní Evropě nebývalých rozměrů, především v Itálii, severním Německu a Nizozemsku. Zpočátku měla varhanní hudba sloužit jako doprovod katolických bohoslužeb, dnes je však stále více vnímána jako samostatný nástroj a v kostelech se konají varhanní koncerty.

Pošlete fotografii způsobem, který vám vyhovuje

<strong>Starožitné strunné nástroje</strong>

Smyčcové nástroje mají také velmi starou historii. Jedna z prvních zmínek o harfě se nachází na obrázcích starých Egypťanů v roce 2600 před naším letopočtem. Podobné harfy byly nalezeny v Mezopotámii, v sumerském Ur. Ve starověkém Řecku byla velmi oblíbená lyra drnkacího strunného nástroje. Lyra byla zmíněna v mnoha řeckých mýtech a její vytvoření je v různých pramenech připisováno bohům Hermesovi a Apollonovi.

Ve starověké Rusi bylo mnoho strunných nástrojů. Šašci a šašci hráli domru. Gusli, nejstarší ruský drnkací nástroj, byl považován za hlavní atribut vypravěčů, interpretů balad a lidových písní. Guslarové byli ceněni, protože uměli předvádět taneční melodie. Balalajka je nejznámější ruský lidový strunný nástroj, který se stal jedním ze symbolů hudební tvořivosti ruského lidu. V roce 1648 vydal car Alexej Michajlovič dekret „O nápravě morálky a zničení pověr“, kvůli kterému byli pronásledováni bubáci a lidoví zpěváci a spolu s nimi zmizela i hudba. Dnes se móda balalajek a dalších ruských lidových nástrojů vrací a ve specializovaných prodejnách seženete moderní balalajku, elektronické gusli a mnoho dalších neobvyklých hudebních nástrojů, na které hrají hudebníci lidových orchestrů.

Další rodinou smyčcových nástrojů jsou smyčcové nástroje. Ve středověku byly v Evropě velmi populární – pouliční hudebníci hráli starověké liry da braccio, rebecs a fideles. V 1529. století se z této tradice strunných smyčců vynořil nový, pokročilejší nástroj, housle, a jedno z jeho nejstarších vyobrazení lze nalézt na obraze italského umělce Gaudenzio Ferrariho, „Madona z pomerančovníků“ (XNUMX). Dlouhou dobu se design houslí měnil a teprve v XNUMX. století se objevily housle, které známe dnes. XNUMX. století se stalo nejvýznamnějším v dějinách houslařství – právě v této době se objevili přední houslaři včetně Itala Antonia Stradivariho a Francouze Nicoly Lupo.

Klavír patří do rodiny strunných bicích klávesových nástrojů. Zvuk vzniká v klavíru úderem kladívka do strun. Jeho předchůdci byly klavichord a cembalo, známé již od 1709. století. Byly malé velikosti a jejich zvuk byl docela tichý, vhodný spíše pro klidné večery v obývácích než pro provádění skladeb na koncertech. Vynálezcem klavíru byl italský výrobce cembal Bartolomeo Cristofori, který nový nástroj představil veřejnosti v roce 100. Téměř o 1800 let později, v roce XNUMX, vynalezl Američan J. Hawkins klavír. Na rozdíl od klavíru nebyly struny uspořádány horizontálně, ale vertikálně, čímž se zmenšila jeho velikost a klavír tak zabíral mnohem méně místa v místnosti.

Piano Steinway & Sons. © Copyright Steinway & Sons».
Pošlete fotografii způsobem, který vám vyhovuje

<strong>Trh s hudebními nástroji</strong>

Slavní hudebníci preferují nákup starožitných hudebních nástrojů, což zase zvyšuje jejich hodnotu v případě následného prodeje. Vintage housle, bubny a flétny jsou také sběratelské předměty. Na aukcích ceny houslí Stradivarius a klavírů Steinway lámou každý rok nové rekordy. Dnes si můžete koupit a prodat funkční i rozbité hudební nástroje. Velmi často jsou zdobeny kameny nebo intarziemi a jsou také vyrobeny z drahého dřeva, takže samotné tělo má často zvláštní hodnotu. Pokud je nástroj v dobrém provozním stavu, zvyšuje to jeho hodnotu desetinásobně. Důležitou roli hraje datum vytvoření, vzhled, přítomnost čipů nebo vad a jméno mistra. Nákup starožitného nástroje je výhodná investice, kterou lze přirovnat k nákupu akcií perspektivní společnosti. Cena takto vzácného předmětu se zaručeně každým rokem zvyšuje.

<em>Nejdražší housle</em>

Nejdražší housle, které kdy byly prodány v aukci, byl nástroj vytvořený současným a hlavním konkurentem slavného Stradivarius Giuseppe Guarneri. Housle Vieuxtemps se v roce 2010 prodaly za rekordních 18 milionů dolarů. Byl vyroben v roce 1741 a byl pojmenován po svém majiteli, hudebníkovi. Anonymní kupec uspořádal výběr umělce, který bude mít tu čest hrát na tyto housle.

Housle “Vieuxtemps”, Giuseppe Guarneri, 1741

Housle vyrobené v roce 1721 Antoniem Stradivarim se v roce 2011 prodaly za 15,89 milionu dolarů. Jmenuje se Lady Blunt po své 30leté majitelce Anne Bluntové, pravnučce lorda Byrona a virtuózní houslistce. Jedná se o dosud nejdražší a jedny z nejzachovalejších houslí Stradivarius.

<em>Nejdražší piano</em>

Vysoká cena nejdražšího starožitného klavíru nebyla důsledkem žádných zvláštních vnějších vlastností nebo vlastností nástroje. Klavír Z modelu, vyrobený společností Stainway and Sons, vlastnil spoluzakladatel a člen Beatles John Lennon. V roce 2009 jej v aukci koupil britský zpěvák George Michael za 2,080 milionu dolarů. Hodnota nástroje spočívá v tom, že právě na něm Lennon složil svou slavnou píseň „Imagine“.

Oceňování a prodej starožitných hudebních nástrojů je poměrně složitá záležitost. K jejich prodeji bude potřeba úřední zkouška. Důležité je nepřepočítat cenu, a také nezapomenout na křehkost hudební aparatury. Řadu problémů spojených s hodnocením starých hudebních nástrojů si můžete ušetřit kontaktováním online služby pro hodnocení a nákup starožitností “Raritytus”. Specialisté služby budou schopni provést odborné posouzení na základě fotografií a stanovit výkupní cenu.