Klasicismus. Průvodce. Historie. Teorie tří stylů (Volođa) /

Majestátní hrdinové a hrdinky, luxusní paláce, krásné ruiny, ideální krajiny – v malířství klasicismu vládla harmonie a krása. Nejlepší díla ruského klasicismu byla inspirována náměty z ruské a starověké historie, mytologie a biblických legend.

Добавить в избранное

• 10 klasických obrazů, které byste měli znát
• Ivan Akimov. Velkokníže Svjatoslav líbá matku a děti po návratu z Dunaje do Kyjeva
• Fjodor Alexejev. Pohled na Palácové náměstí z Petropavlovské pevnosti
• Ivan Argunov. Portrét neznámé ženy v ruském kroji
• Vladimir Borovikovskij. Portrét kněžny M. I. Dolgoruké
• Alexandr Ivanov. Zjevení Krista Marii Magdaléně po zmrtvýchvstání
• Alexey Losenko. Hektorovo rozloučení s Andromache
• Fjodor Matvejev. Pohled na Sicílii. Hory
• Matvej Pučinov. Smrt Kamilly, Horácovy sestry
• Petr Sokolov. Daidalos přivazuje křídla Ikarovi
• Grigorij Ugrjumov. Povolání Michaila Fedoroviče Romanova do carství 14. března 1613

Ivan Akimov. Velkokníže Svjatoslav líbá matku a děti po návratu z Dunaje do Kyjeva

Ivan Akimov. Velkokníže Svjatoslav líbá matku s dětmi po návratu z Dunaje do Kyjeva. 1773. Plátno, olej.

Státní Treťjakovská galerie

Náměty z ruských dějin se staly obzvláště populárními v historických malbách druhé poloviny 18. století. Plátno ředitele Akademie umění, akademika malířství Ivana Akimoviče Akimova, bylo namalováno na námět z raného ruského středověku. Za toto dílo byl umělec oceněn velkou zlatou medailí.

Tématem obrazu je příběh slavného válečníka, knížete Svjatoslava, syna knížete Igora a kněžny Olgy. Během jednoho ze svých tažení v roce 908 se Svjatoslav, po porážce Podunajského Bulharska, nacházel v Perejaslavli na Dunaji. Dostal zprávu, že Kyjev byl napaden Pečeněgy. Kníže se se svou družinou vrátil a vyhnal útočníky.

Toto dílo lze považovat za příklad historické malby klasicistické éry. Jak zápletka s tématem vojenských vykořisťování předků, tak i umělecké řešení obrazu plně splňují požadavky Akademie umění. Hrdina, korunovaný nádhernou starořímskou helmou s pštrosím perem, oděný v antické tóze, je umístěn uprostřed kompozice. Postavy, které ho obklopují, směřují k hlavní postavě, jejich gesta, pohledy, pózy dále zdůrazňují jeho důležitost.

Oblečení postav na obraze, pro moderního diváka podivné, nijak nepřipomínající kostýmy starověkých Slovanů, se v 18. století tak nejevilo. Hrdinové slovanských dějin jsou zobrazeni jako podobní starověkým válečníkům. Pro umělce je důležité ukázat nikoli etnograficky přesnou scénu z dávné minulosti, ale ukázat divákovi příkladného hrdinu, který byl v době klasicismu spojován především se starověkými válečníky. Didaktické, vzdělávací úkoly převažovaly nad historickou autenticitou, a proto starověké římské tógy a přilby na ruských válečnících a jejich doprovodu byly vnímány přirozeně a „nebolely oku“ diváka 18. století.

Fjodor Alexejev. Pohled na Palácové náměstí z Petropavlovské pevnosti

Fjodor Alexejev. Pohled na Palácové náměstí z Petropavlovské pevnosti. 1794. Plátno, olej.

Státní Treťjakovská galerie

Hlavní město Ruské říše, velkolepý Petrohrad, jeho paláce a panoramata se staly nejdůležitějším tématem umění velkého ruského mistra městské krajiny Fjodora Jakovleveviče Alexejeva.

Zdá se, že právě o této krajině nadšeně hovořil umělcův současník, ruský básník počátku 19. století Konstantin Baťuškov: „Podívejte se nyní na nábřeží, na tyto obrovské paláce – jeden majestátnější než druhý! Na tyto domy – jeden krásnější než druhý! Jak majestátní a krásná je tato část města!“

Voda, vzduch a architektura se na plátně prolínají v jeden, neoddělitelný celek. Jasná poezie, harmonie a ušlechtilá zdrženlivost citů prostupují celou uměleckou strukturou této krajiny. Alexejevův současník nadšeně psal o „harmonii a průhlednosti, které tvoří hlavní přednost jeho [Aleksejevova] štětce“.

Umělec se obrací k jednomu z nejvelkolepějších pohledů na severní metropoli z doby Kateřiny II. Zobrazuje Palácové nábřeží, klesající k Něvě. Na druhém břehu řeky vpravo se nachází tzv. Mramorový palác, postavený italským architektem Antoniem Rinaldim, dále Barjatinský dům a Ribasův palác, most přes Lebjažský kanál a panorama doplňuje Letní zahrada se slavnou mříží, jejímž autorem byl architekt Jurij Matvejevič Felten. Vlevo v popředí je roh Petropavlovské pevnosti.

Světlý modrostříbrný tón proměňuje město v průhlednou fatamorganu tyčící se nad Něvou. Mistr klasicistické éry, oslovující konkrétní pohled, vytváří jakýsi ideální harmonický svět. „Podívejte se na jednotu!“ volá tentýž Baťuškov. „Jak všechny části odpovídají celku! Jaká krása budov, jaký vkus a vůbec jaká rozmanitost, vyplývající ze smíchání vody s budovami!“ Za tento obraz byl umělec oceněn titulem akademika.

Ivan Argunov. Portrét neznámé ženy v ruském kroji

Ivan Argunov. Portrét neznámé ženy v ruském kroji. 1784. Plátno, olej.

Státní Treťjakovská galerie

Portrét neznámé ženy v ruském kroji namaloval nevolnický umělec Ivan Petrovič Argunov ve druhé polovině 18. století, kdy se v ruském umění plně rozvinul klasicistický styl, orientovaný na vysoké ideály starověku. Základní principy klasicistních konstrukcí lze vyčíst ve stabilní rovnováze kompozice portrétu, hladké linii siluety a lokálním koloritu. Barevnost portrétu je založena na klidné, ušlechtilé kombinaci terakoty a zlata. Bohatá, tmavá barva sarafánu, korálků a kokošniku odpovídá světlému, teplému karmínovému tónu, který zbarvuje tváře a rty mladé ženy. Úžasně krásná, čistá konturová linie obrysuje postavu a dodává jí zvláštní harmonii a majestátnost. Aniž by se umělec nechal unést detaily, vytváří zobecněný, celistvý obraz, který je dokonale vnímán díky velkým, téměř sochařsky hmatatelným objemům.

Hrdinka v Argunovově portrétu je plná sebeúcty, její zjev je důrazně statický, vznešený a harmonický. Tuto klidnou jasnost obrazu umělec potvrzuje jako neměnnou vlastnost národního charakteru s jeho zvláštní čistotou a osvíceností. Osmdesátá léta 1780. století, kdy tento portrét vznikal, se nesla ve znamení stále výraznějšího zájmu o národní témata a folklór.

Oblečení zobrazené ženy etnograficky přesně reprodukuje slavnostní rolnický kroj Moskevské provincie.

Jméno portrétní hrdinky není známo. Existuje předpoklad, že plátno zobrazuje kojnou, která žila v domě hraběte Petra Borisoviče Šeremetěva, majitele a mistra umělce Argunova. Podle jiných zdrojů se může jednat o portrét jedné z hereček slavného Šeremetěvova nevolnického divadla, která na jevišti vystupovala jako selka.

Vladimir Borovikovskij. Portrét kněžny M. I. Dolgoruké

Vladimir Borovikovskij. Portrét kněžny M. I. Dolgoruké. 1811. Plátno, olej.

Státní Treťjakovská galerie

Pozdní klasicismus neboli empírový sloh dominuje ruskému umění na počátku 19. století. Hlavním představitelem tohoto malířského směru je Vladimir Lvovič Borovikovskij.

Portrét princezny Margarity Ivanovny Dolgorukové, dcery čestného občana Petrohradu, obchodního purkmistra prvního cechu Apajšikova, patří do pozdního období Borovikovského díla.

Rodiče portrétované hrdinky byli bohatí, ale ne slavní lidé. To jí však nezabránilo v tom, aby si našla skvělý sňatek a provdala se za zástupce starobylé aristokratické rodiny, knížete Alexeje Dolgorukova. Dcera petrohradského obchodníka nejenže získala vysoký titul, ale také jej důstojně nosila a byla uznávána ve vyšší společnosti, do které patřil i její manžel.

Obrazový jazyk portrétu se vyznačuje jasností a lakonismem. V portrétu umělec používá minimum obrazových prostředků a čerpá z nich velké umělecké možnosti. Ženská postava je rýsována v tesákové siluetě na světlém neutrálním pozadí zdi. Stín na hladké světlé zdi zdůrazňuje sochařské formy postavy na přední rovině plátna. Velké objemy odpovídají kontrastním srovnáním místních barev: třešňově červené, šedomodré, černé a zlatohnědé. S pomocí jediného tónu umělec mistrovsky kombinuje jednotlivé barevné skvrny a dovádí je k ušlechtilé harmonii. Statická monumentální postava, mírně skloněná hlava na vysokém štíhlém krku propleteném perlami, lehký zdrženlivý úsměv vytvářejí dojem přísné a chladné hrdé důstojnosti. Síla a zdrženlivost se čte ve velkých a ostrých rysech tváře, které odhalují význam mimořádné povahy.

Alexandr Ivanov. Zjevení Krista Marii Magdaléně po zmrtvýchvstání

Alexandr Ivanov. Zjevení Krista Marii Magdaléně po zmrtvýchvstání. 1835. Plátno, olej.

Státní ruské muzeum

Ivanov namaloval tento obraz v Itálii. Obraz znovu zobrazuje scénu z Janova evangelia, kdy Marie Magdaléna poznává vzkříšeného Krista a spěchá k němu, snaží se dotknout Učitele. Ježíš jí říká: „Marie!“ Otočí se a řekne: „Rabbi!“, což znamená „Učiteli!“ Ježíš jí říká: „Nedotýkej se mě, neboť jsem ještě nevystoupil k Otci…“

Vznešená jednoduchost kompozice, sochařská plasticita postav, frontálně rozmístěných na tmavém pozadí – před námi je dílo, které striktně dodržuje kánony klasicismu.

Obraz Ježíše je obdařen ideální krásou. Umělec použil jako předlohu pro postavu sochu Apollóna Belvedera. Tento přístup je typický pro akademickou školu počátku 19. století, která kombinovala zájem o antické dědictví s apelem na křesťanská a historická témata.

Magdaléna vztahuje ruku ke Spasiteli. Kristus klidným, ale přísným gestem zkrotí duchovní impuls učedníka. Mariina tvář odráží složitý pocit: radost, zármutek a vzrušení zároveň.

Ivanovovo mistrovské dílo se vyznačuje „sochařskými“ postavami hlavních postav, bezchybnou kresbou a nejjemnější malířskou dovedností, což je patrné zejména v interpretaci bílých šatů Spasitele.

Barevné schéma plátna je založeno na kontrastu „plamenných barev Magdaléniných šatů, zastíněných bílým závojem, a chladné bělosti drapérie zahalující trup Spasitele.“ Tímto způsobem umělec vyjádřil rozdíl ve sférách, v nichž přebývá lidská bytost a božství. Bílá látka na Ježíšově těle září, třpytí se jako perly a perleť; modrozlatá připomíná nebeský svět za mraky.

Po dokončení byl obraz vystaven v umělcově ateliéru a později poslán do Petrohradu, kde byl také vysoce hodnocen. Akademie umění udělila Ivanovovi titul akademika.

Společnost pro povzbuzení umělců darovala obraz carovi Mikuláši I. Byl umístěn v Ruské galerii Ermitáže a později převezen do Ruského muzea cara Alexandra III., které v té době vznikalo.

Alexey Losenko. Hektorovo rozloučení s Andromache

Alexej Losenko. Hektorovo loučení s Andromache. 1773. Plátno, olej.

Státní Treťjakovská galerie

Námětem obrazu, který si objednala Kateřina II., byla starořecká báseň Homéra „Ilias“.

Hektor se vydává do boje o Tróju. U bran vedoucích z města potkává svou ženu Andromache s malým synem Astyanaxem v náručí. Hektor, vycítíc svou smrt, se obrací k bohům a prosí je, aby jeho synovi dopřáli vojenskou odvahu a slávu. Postava hlavní postavy prolíná povinnosti občana a rodiny. Obraz dokonalého muže potvrzuje harmonickou jednotu těchto dvou principů.

Hlavní postava je zobrazena uprostřed kompozice. Jeho postava, zahalená v jasně červeném plášti, je zdůrazněna velkolepou pózou a patetickým gestem, podobným způsobu, jakým hrdinové tragédií klasické éry oslovovali divadelní publikum.
Andromachin vybroušený profil připomíná antický kameo. I v tragickém okamžiku svého života si její tvář zachovává klidné a klasicky správné rysy.

Pozornost diváka je upoutána především k centrální skupině. Vojáci a spoluobčané jsou k ní směřováni svými pohledy a gesty a společně tvoří stabilní pyramidální kompozici. Podle zákonů klasicismu byla kompozice obrazu považována za dokonalou, pokud si ji bylo možné mentálně představit jako rovnoramenný trojúhelník. Musela být vyvážená a symetrická.

Dramatická scéna Hektorova loučení se odehrává na pozadí grandiózní architektury, která jen vzdáleně připomíná starověkou architekturu. V pozadí je vidět cimbuří středověkých věží a sochy egyptských sfing. Autor obrazu se sice odkazuje na události starověku, ale nesnaží se znovu vytvořit autentické historické prostředí. Umělec druhé poloviny 18. století nemohl vědět, jak skutečná Trója vypadala. Její vykopávky začaly až o století později. Majestátní architektura měla umocnit patetickou vážnost scény.

Losenko věnuje primární pozornost kompozici, kresbě a siluetě a buduje barevné schéma na interakci šedavě žlutých tónů s jasnými záblesky červené. Obraz je prodchnut patosem občanského uvědomění, vysokými ideály vlastenectví a sebeobětování.

Rád bych vám pověděl o jednom z prvních trendů v literatuře – klasicismu. Vznikl ve 14. až 16. století (toto období klasicismu se nazývalo renesanční klasicismus), poté ho následovali William Shakespeare, Erasmus Rotterdamský, Hans Sachs. Poté přišel klasicismus 17. století, jehož hlavními představiteli byli Molière a Corneille, dále osvícenství (18. století): Jonathan Swift, Voltaire. Samostatně stojí za zmínku ruský klasicismus, jehož představiteli v 17. až 18. století byli Lomonosov, Deržavin, Fonvizin, Trediakovskij. Klasicismus však v 18. století nezemřel: později se tento trend začal znovu následovat – rozvinul se neoklasicismus. A dnes existují spisovatelé, kteří píší podle zákonů klasicismu. Nyní vám povím o zákonech ruského klasicismu, ale nejprve si formulujme přesnou definici klasicismu:
Klasicismus je literární směr charakterizovaný racionalismem (rozum je „nejvyšším soudcem“ okolního světa), který se obracel k antickému dědictví jako k normě a ideálnímu modelu, založenému na napodobování přírody.

ruský klasicismus
V Rusku byl za základ vzat francouzský (osvícenský) klasicismus.
Takže, znaky ruského klasicismu:
– témata občanské výchovy
– zavedení kultu lidského rozumu
– konflikt mezi citem a povinností
Hrdina ruského klasicismu:
– ovládl své vášně
– podřídil osobní věci veřejné
– s vysokými morálními vlastnostmi
Ale tyto požadavky na hrdiny, témata a podobně byly převzaty z osvícenského klasicismu a ruský klasicismus měl své vlastní charakteristiky – národní rysy:
– převaha národních historických témat nad starověkými
-vlastenecký charakter jednoho
– silný satirický nádech v dramatu a poezii
V poezii ruští klasicisté preferovali používání hexametru.
A kdo vlastně jako první v Rusku psal podle požadavků klasicismu? Byli čtyři. Kantěmir, Vasilij Trediakovskij (mimochodem, vynalezl systém ruské veršovací tvorby), Michail Lomonosov, Alexandr Sumarokov. Zákony ruského klasicismu formuloval Lomonosov.
Abyste mohli psát podle zákonů klasicismu, musíte vědět
Teorie tří „klidů“
(Teorie tří stylů)
Vysoká. Použitá slova: církevní slovanština, knižní jazyky. Žánry: hrdinské básně, ódy, prozaické traktáty.
Průměrné (podprůměrné). Slova hovorového jazyka, občas knižní a církevní. Žánry: všechna divadelní díla, přátelské dopisy, eklogy, elegie, vědecká díla.
Nízké. Nelze používat církevní slova, ale ani vulgární (nadávky atd.). Slova jsou ta nejjednodušší, hovorová. Žánry: zábavné epigramy, písně, komedie.

Konečně: klasicismus existuje dodnes (chci vám to připomenout), a tak proč se tímto směrem nepokusit? Díky Lomonosovovi, Trediakovskému a Kantemirovi za to, že provedli reformu ruské veršovnictví a literatury obecně.
A jděte do toho!

© Copyright: Volodya, 2004
Osvědčení o zveřejnění č. 104102101131
Tato práce byla napsána pro 3 recenze, zde se zobrazuje poslední, ostatní jsou v úplném seznamu.

Pro zlepšení webu používáme soubory cookie. Pobytem na webu souhlasíte s podmínkami používání souborů cookie. Chcete-li si přečíst Zásady zpracování osobních údajů a souborů cookie, klikněte sem.

Portál Poetry.ru poskytuje autorům možnost volně publikovat svá literární díla na internetu na základě uživatelské smlouvy. Veškerá autorská práva k dílům náleží autorům a jsou chráněna zákonem. Přetisk díla je možný pouze se souhlasem jeho autora, na kterého se můžete odkázat na jeho autorské stránce. Za texty děl odpovídají autoři samostatně na základě pravidel publikování a legislativy Ruské federace. Údaje uživatelů jsou zpracovávány na základě Zásad zpracování osobních údajů. Můžete si také prohlédnout podrobnější informace o portálu a kontaktovat administraci.

Denní publikum portálu Potihi.ru je asi 200 tisíc návštěvníků, kteří si celkem prohlédnou více než dva miliony stránek podle počítadla návštěvnosti, které se nachází vpravo od tohoto textu. Každý sloupec obsahuje dvě čísla: počet zobrazení a počet návštěvníků.

© Všechna práva vyhrazena autorům, 2000-2025. Portál funguje pod záštitou Ruského svazu spisovatelů. 18+