Evoluce malířského stylu Pabla Picassa –

V průběhu života každého umělce obvykle dochází ke změnám v rukopisu, charakteru nebo dokonce stylu. Tento fenomén je vidět u nejznámějších malířů, od Monetova téměř vynuceného přechodu k abstrakci na sklonku života až po Van Goghův přechod k jasně definované barevné paletě. I když jsou takové změny charakteristické pro většinu mistrů malby, jsou zvláště patrné na obrazech Pabla Picassa.

Jeho kariéra, která trvala téměř 80 let, byla úspěšná nejen v malbě, ale také v sochařství, keramice, designu a divadelním představení. Proto Picassova touha experimentovat není překvapivá. Aby historikové umění sledovali stylový vývoj Pabla Picassa, rozdělili jeho dílo do několika období: „rané období“, „modré období“, „období růží“, „africké období“, „kubismus“, „klasické období“, „surrealismus“, válečné a poválečné období a období pozdní tvorby.

Počáteční období

Picasso začal malovat v raném dětství – v jeho prvních obrazech měly obrazy největší podobnost s originálem, stejně jako barevná paleta.

“Portrét umělcovy matky”, 1896

“Znalost a charita”, 1897

Obrazy raného období

“modré” období

Od roku 1902 začal Pablo Picasso malovat stylem, který živě vyjadřoval témata stáří, smrti, chudoby a smutku. V umělcově barevné paletě začaly dominovat modré odstíny. Během tohoto období maloval Pablo především obrazy nižších společenských vrstev: alkoholiky, prostitutky, žebráky a další lidi.

“Datum (dvě sestry)”, 1902

“Snídaně slepého muže”, 1903

Obrazy “modrého” období

“růžové” období

V roce 1904 začal Pablo Picasso upřednostňovat růžové tóny a vytvářet obrazy ze světa divadla a cirkusu. Jeho postavami byli především potulní umělci – klauni, akrobaté nebo tanečníci.

“Akrobat a mladý Harlekýn”, 1905

“Akrobaté (matka a syn)”, 1905

Obrazy z období “růže”.

“africké” období

Krátké období, které trvalo od roku 1907 do roku 1908, bylo inspirováno archaickým uměním Afriky, se kterým se Picasso seznámil na výstavě v muzeu Trocadero. Pro umělce to byl skutečný objev – jednoduché a místy až primitivní formy antických soch připadaly Pablu Picassovi jako úžasný prvek, který v sobě nese obrovský umělecký náboj.

“Les Demoiselles d’Avignon”, 1907

Obrazy „afrického“ období

Kubismus

Pablova vášeň pro africké sochařství ho přivedla ke zcela novému žánru. Odmítnutí realistické imitace okolního světa vedlo umělce ke zjednodušení obrysů lidských obrazů a předmětů, které se pak začaly měnit v geometrické bloky. Spolu s francouzským umělcem Georgesem Bracem se Pablo Picasso stal zakladatelem kubismu, hnutí, které odmítlo tradice naturalismu.

“Housle a kytara”, 1913

“Portrét Ambroise Vollarda”, 1915

“Klasické” období

Přechod od kubismu k malbě, která by byla „čitelnější“, byl ovlivněn jak vnitřní potřebou Picassa, tak vnějšími faktory. Během tohoto období umělec spolupracoval s baletním souborem Sergeje Diaghileva a také se oženil s Olgou Khokhlovou. Není divu, že by se ráda poznala na portrétech, ale jen přání jeho manželky by Picassovu tvorbu nijak neovlivnilo, nebýt jeho touhy po změně.

Portrét Olgy v křesle, 1917

Obrazy “klasického” období

Surrealismus

Setkání s Marií-Therese Walterovou, stejně jako komunikace se surrealisty, obrátilo Pabla Picassa k surrealismu. Přechod k tomuto směru lze popsat jeho vlastním výrazem: „Zobrazuji předměty tak, jak o nich přemýšlím, a ne tak, jak je vidím.“

Postavy na pláži, 1931

Žena s květinou, 1932

Válečné a poválečné období

Hrozba visící nad Evropou, stejně jako strach z války, donutily Picassa, když ne přímo odrážet náladu na plátně, pak dodat obrazům ponurost a tragédii. Umělcovu poválečnou tvorbu lze nazvat šťastnou – umělcova díla se vyznačují vtipem a absencí temných témat.

“Plačící žena”, 1937

“Paloma with Celluloid Fish”, 1950

Obrazy válečné a poválečné doby

Pozdější práce

Pablo Picasso pokračoval v malování až do své smrti. Na rozdíl od jeho předchozích děl však kusy vytvořené během této doby nejsou zařazeny do konkrétního stylu, protože mnoho z jeho děl zahrnuje různé prvky z předchozích období. Díla Picassova posledních 15 let tvořivosti jsou velmi různorodá a jejich kvalita není rovnoměrná.

“Jacqueline s květinami.” rok 1954

“Alžírské ženy (verze O)”, 1955

Obrazy posledního období