Hudební video – Mapa znalostí

Hudební videa jsou již dlouho jedním z hlavních příkladů mužského pohledu a objektivizace v popkultuře. Časy se ale naštěstí mění.

Klasický hudební videoklip z dob vrcholu MTV, „Freedom ’90“ od George Michaela, ukazuje nejžhavější dívky módní scény počátku XNUMX. let, jak se procházejí jednoduchými kulisami. Klasický hudební videoklip z vrcholu YouTube, Beyoncé nabírá sílu a vydává se na pálku ulicemi maloměstské Ameriky.

Výzkumník z Howardovy univerzity (Washington, USA) Kenneth Jones v průběhu své studie klipů vysílaných na amerických hudebních televizních kanálech v letech 1985-1994 identifikoval následující vzorce: zastoupení Afroameričanů a žen se velmi lišilo od zastoupení bílých mužů, například ti druzí měli menší pravděpodobnost, že se stanou agresory než ti první; ženy byly v klipech a reklamách zobrazovány méně často, méně oblečené a „fyzicky atraktivnější“ než muži.

V prvním vydání své knihy Desire, Sex & Power in Music Video (Touha, sex a moc v hudebním videu) (1995) poznamenal Sut Jhally, mediální a komunikační vědec z University of Massachusetts, že většina žen v hudebních videoklipech té doby byla „sexuálně posedlá… vysoká, štíhlá, s velkými prsy“, která chtěla „strhat mužům oblečení“ a zmlátit všechny soupeřky, které se objevily. Podle Jhallyho kolegyně Jennifer Stevens Aubrey z University of Missouri, když se ženy v hudebních videoklipech objevovaly, byly obvykle spíše objektem touhy než vůdkyní. V polovině 1990. let se ženy v hudebních videoklipech stávaly vůdčími osobnostmi pětkrát méně než muži. Svět devadesátých let byl světem hudebních videoklipů založených na mužské fantazii.

Problém s takovými videi byl a zůstává, že posilují a upevňují zneužívání jako společensky schválené (a v té době, řekněme, v USA, asi 20 % mladých mužů a žen získávalo své znalosti o sexu ze zábavního průmyslu). Christina Aguilera řekne muži, že pro něj má překvapení – načež zahraje píseň s erotickým tancem. Fred Durst z Limp Bizkit přiváže hrdinku k židli, aby se jí vyznala ze svých citů (ona mu samozřejmě uvěří a všechno odpustí, jen tak!).

Hudební videoklipy 90. let a 20. století se točily výhradně kolem sexu, ale z genderové perspektivy – a téměř nic neříkaly o tělech, sexualitě nebo sebepřijetí. Vysílání populárních kanálů se zdálo jako nekonečná přehlídka objektivizace. Existovaly však výjimky: „Turn the Page“ od Metallicy a „Roxanne“ od George Michaela ukazovaly podsvětí sexuální práce, zatímco „Rock DJ“ od Robbieho Williamse proměnil muže v objekty touhy.

Věci se začaly měnit v roce 2010, kdy se častěji objevovaly diskuse o sexismu a objektivizaci v popkultuře obecně. A videa, která obracejí genderové role nebo nabízejí novou konverzaci o genderu – a dalších tématech – už nejsou výsadou alternativních rockových kapel (tam se jim na začátku 90. let dařilo). V určitém okamžiku se klasický hudební videoklip s všemocnými muži a podřízenými ženami stal anachronismem a jeho vydání nyní působí trapně. Zatímco videoklip k písni „Freedom ‘XNUMX“ byl potěšením (a pomohl nastartovat kariéru Davida Finchera), videoklip k písni „Blurred Lines“ vyvolal opačnou reakci: spoře oděné ženy vedle mužů v oblecích by měly být minulostí.

Klipy, které lze nazvat „posilujícími“, často vzbuzují podezření z humbuku, ale stále se mezi nimi nachází mnoho serióznějších a upřímnějších děl. Jennifer Lopez ukazuje, jak se komponují videoklipy o sexy ženách, a demonstruje objektivizaci obráceně. Beyoncé s pálkou v pohotovosti a ve společnosti skvělých předchůdkyň dekonstruuje obraz „rozzlobené Afroameričanky“, Rihanna vede skupinu mužů, poté bandu žen.

Hudební průmysl se mění pod tlakem společnosti – interpreti, ať chtějí nebo ne, se musí přizpůsobit novým normám. Další otázkou je, že se nyní bavíme výhradně o západním, respektive americkém, průmyslu, kde ženy s miliony mohou svou mediální přítomností inspirovat příklady a nebýt jediné svého druhu.

Hudební video — krátký filmový nebo video fragment (videoklip) doprovázející hudební skladbu. Zpravidla existuje ve filmové nebo videoformátové podobě, ale existují i animované hudební videoklipy, při jejichž výrobě se používá animace. Klip odráží styl hudby, často ilustruje píseň a někdy ukazuje vzhled umělce z nejvýhodnějších úhlů. Videoklip může obsahovat vizuální dějovou linii o historii písně, jejíž scénář připravuje režisér-„tvůrce klipů“.

Jsou zde scénické, koncertní i animované klipy.

Videoklipy se natáčejí hlavně pro zobrazení v televizi nebo na internetu. Také záběry z klipů často doprovázejí provedení písně na koncertech. Video nebo filmový klip může být fragmentem celovečerního filmu.

Související pojmy

Videoklip, videoreel nebo jednoduše klip (z anglického clip) je krátkodobá umělecky komponovaná sekvence snímků. Videoklipy se nejčastěji používají k reklamě na zboží a služby a k vizuálnímu doprovodu zvukových stop v televizi.

Remix je verze hudebního díla nahraná později než původní verze, obvykle v modernějším aranžmá. Někdy vzniká „smícháním“ několika částí původní skladby, jejím překrytím různými zvuky, speciálními efekty, změnou tempa, tóniny atd. Speciální případy remixu jsou: remixování, megamix (kompilace několika hudebních skladeb)

Propagační nahrávka (zkráceně promo; nazývaná také promo singl) je zvuková nahrávka vydaná na vinylových deskách, osmistopých kazetách, kompaktních kazetách, kompaktních discích, MP3, VHS, DVD nebo Blu-ray a distribuovaná zdarma za účelem propagace komerční nahrávky.

Minion (z francouzského mignon – dítě), také EP (z anglického Extended Play) – původně gramofonová deska, na jejíž každé straně byly umístěny pouze 2-4 hudební skladby o celkové délce trvání 15-20 minut. V anglicky mluvících zemích se v 1950. letech XNUMX. století začal tento formát nazývat „EP“ – „Extended Play“, aby se naznačil rozdíl mezi nimi a singly (SP; jedno-, dvoupísňové desky).

Single (z Single Play record) byla původně gramofonová deska (šelaková, později vinylová), na jejíž každé straně byla umístěna pouze jedna hudební skladba.

Odkazy v literatuře

Podle J. Sadoula dadaismus a surrealismus ve 1930. letech 60. století z evropské kinematografie zcela zmizely, zůstaly pouze v USA, ale to bylo pouze „dokončení starých experimentů, a nikoli oživení žánru, který navždy zmizel“ [1960]. Hovořit o konci experimentů se však ukázalo jako předčasné. Pokračovalo to i v XNUMX. letech XNUMX. století, kdy televizní technologie umožnila vytvářet „abstraktní“ videozáznamy doprovázející hudbu. Televize, vybavená videoschopnostmi, se ukázala být půdou, na které se aktivně rozvíjel hudební videoklip. Zpočátku se jednalo o pouhé adaptace jednotlivých čísel z rockových koncertů na specifika televize, poté o tvorbu popových filmů (například „Žlutá ponorka“ od Beatles nebo film „Zeď“ od Alana Parkera a Pink Floyd) a nakonec o videoklip v moderním slova smyslu – píseň doprovázenou videoklipem.

Související pojmy (pokračování)

Mashup (neboli „mash-up“, ze slangově anglického mash-up – „míchat skladby“, doslova „tlouct“, „šlehat“) je neoriginální hudební skladba, obvykle sestávající ze dvou (méně často několika) originálních skladeb, nahraných ve studiu překrytím jakékoli části jedné originální skladby na podobnou část jiné. S rozvojem specializovaného hudebního softwaru a neustálým vylepšováním jeho ovladačů se mashupy staly samostatným žánrem.

Mixtape (nebo mixtape) je typ zvukové nahrávky, sbírka skladeb nahraných v určitém pořadí, představující směs (mix) hudebních fragmentů shromážděných do kompozice, obvykle na audiokazetě (pásce).

Kompilace je album v hudebním průmyslu, které obsahuje hudební nahrávky na určité téma.

Hudební vydání (nebo jednoduše release) je tvůrčí produkt umělce, dostupný k prodeji nebo distribuci. Tento termín lze také přímo použít pro publikaci nebo edici hudebního materiálu. Hudební vydání mají řadu charakteristik, podle kterých se klasifikují.

Cover verze (z anglického cover – zakrýt) je originální hudební skladba (často známá) v podání jiného hudebníka nebo skupiny.

Soundtrack je hudební doprovod k jakémukoli materiálu (filmu, kreslenému filmu, muzikálu, televiznímu pořadu, počítačové hře, knize atd.), stejně jako hudební album obsahující skladby z daného díla.

Hudební album je sbírka hudebních skladeb vydaných společně ve standardním formátu, který lze přehrávat na populárních přehrávacích zařízeních.

„Airplay“ (někdy nazývaný „rotace“) je termín používaný v komerčním hudebním rozhlasovém průmyslu k označení, kolikrát byla skladba přehrána v rozhlasových stanicích. Pokud byla například skladba přehrána mnohokrát během několika po sobě jdoucích dnů, dosáhla vysokého počtu airplayů. Ve Spojených státech bylo airplay v nočních klubech a diskotékách mezi 1940. a 1960. lety XNUMX. století považováno za airplay a několik hitparád Billboardu bylo založeno na tomto čísle.

Hit (anglicky hit – rána, silný tlak) – nejoblíbenější píseň. Takto se nazývají i další díla (například filmy, počítačové hry), která jsou velmi populární, a zboží (prodejní hity). V ruštině se film, hra nebo číslo, které je u veřejnosti velmi oblíbené, “jde s ranou”, drží rekord v tržbách, tradičně nazývalo “akčním filmem”.

Zvuková stopa – zvukový záznam ve formě souvislé čáry na jakémkoli médiu (gramofonová deska, magnetický pás, film, kompaktní disk), jakož i sekvence MIDI příkazů zaznamenaná na digitálním médiu; analogový nebo digitální záznam zvuku samostatné části (nástroj, zpěv atd.) při mixování společné master nahrávky, stereofonní nebo vícekanálový (vícestopý), pokud je počet kanálů zvukového záznamu větší než dva.

„To nejlepší z“, „To nejlepší z“, „To nejlepší“ a „Největší hity“ jsou běžné názvy pro hudební alba, která jsou sbírkami nejlepšího materiálu (podle komerčních, uměleckých nebo jiných kritérií) vytvořeného daným umělcem. Hudební alba mohou být také nazývána „Single Collection“ nebo mohou ve svých názvech obsahovat přívlastky jako „Gold“.

Rap (anglicky rap, rapping) je rytmický recitativ, obvykle čtený do rytmu. Rapový umělec se nazývá rapper (nezaměňovat s rapperem), nebo obecnějším termínem „MC“ (anglicky MC, „Master of Ceremonies“, ale možné jsou i jiné interpretace).

Pojmy „A-strana“ a „B-strana“ původně označovaly strany vinylových singlů vydaných na počátku 1950. let, ale v hudebním průmyslu se používají dodnes.

Současný rhythm and blues, neboli contemporary R&B, či prostě R&B, je hudební styl, jehož počátky sahají až k rhythm and blues 1940. let XNUMX. století, obzvláště populárnímu ve Spojených státech.

Stahování hudby je proces ukládání hudby z internetu do počítače (nebo jiného zařízení) uživatele.

Píseň, neboli pesnya, je nejjednodušší, ale nejběžnější forma vokální hudby, která kombinuje poetický text s melodií. Někdy je doprovázena orchestrací (také mimikou). Píseň v širším smyslu zahrnuje vše, co se zpívá, za předpokladu, že slovo a melodie jsou kombinovány současně; v užším smyslu je to malý poetický lyrický žánr, který existuje u všech národů a vyznačuje se jednoduchostí hudební a verbální struktury. Písně se liší žánrem, strukturou, formami provedení a dalšími znaky.

Nahrávací společnost (ochranná známka nahrávací společnosti) je značka vytvořená společnostmi zabývajícími se produkcí, distribucí a propagací audio a někdy i video nahrávek (zejména hudebních videoklipů a koncertních videí) na nosičích různých formátů (včetně gramofonových desek, kompaktních kazet, kompaktních disků, minidisků, SACD, DVD; s rozvojem internetu se stala populární i digitální distribuce a streamovaná média).

DJ (z didžej) je osoba, která provádí veřejnou reprodukci hudebních děl nahraných na zvukových nosičích s úpravami. Profese DJ je zvukař atd.

Studiové album je hudební album sestávající ze skladeb nahraných pod dohledem zvukaře v nahrávacím studiu. Studiové album obsahuje nově napsaný a nahraný materiál, vybraný z kompilací nebo reedic alba, nebo živou nahrávku pořízenou během vystoupení na místě. Psaní a zpracování studiových alb obvykle trvá dlouho, než jsou dokončena.

Diskografie (z „disk“, obecného názvu pro hudební nahrávky bez ohledu na médium, a „. graphy“) je kompletní seznam zvukových nahrávek, obvykle hudebních, vydaných v různých formách v masovém oběhu bez ohledu na médium, a sloučených do jednoho seznamu na základě názvu, pod kterým byla nahrávka distribuována.

Živé album, obvykle na rozdíl od studiového alba, je zvuková nahrávka sestávající ze zvukového materiálu (obvykle hudby) nahraného během vystoupení umělce na pódiu. Živé album může obsahovat nahrávky z jednoho koncertu nebo z několika koncertních vystoupení. Obvykle jsou méně „dokončená“ než studiová alba a jejich cílem je reprodukovat atmosféru koncertního vystoupení. Mohou zahrnovat.

Hip-hop je hudební žánr. Má velké množství směrů: od poměrně „lehkých“ stylů, jako je pop-rap, až po agresivní – hardcore rap, horrorcore. Obsah písní se pohybuje od lehkých a ležérních, jako vzpomínky na „staré dobré časy“, až po ty, které nastolují sociální témata.

Dance-pop je styl elektronické taneční hudby a podžánr popové hudby, který se vyvinul z post-disco éry, kolem roku 1981, a kombinoval taneční rytmy s popovými, houseovými a/nebo současnými rhythm and bluesovými písňovými strukturami. Tento styl, který se objevil v polovině 80. let XNUMX. století, odrážel snahy skladatelů vyjádřit potenciál popové hudby prostřednictvím použití nových elektronických nástrojů.

Bonusová skladba je hudební dílo, které je součástí speciální edice nebo reedice alba. Bonusové skladby lze často slyšet na reedicích starších alb, která původně nebyla součástí alba. Často se to dělá z reklamních důvodů, aby se nalákalo spotřebitele ke koupi alba, i když je původní verze již k dispozici. Na rozdíl od skryté skladby je bonusová skladba obvykle zahrnuta v seznamu skladeb a není nutné ji konkrétně vyhledávat. Bonusové skladby jsou často zahrnuty pouze v albu.

Sample je relativně malý digitalizovaný zvukový fragment. Sample je nejčastěji zvuk akustického nástroje (například piana Steinway, tympánů, flétny atd.), ale také zvuky elektronických hudebních nástrojů (například piana Rhodes). Elektronický hudební nástroj založený na samplech (v mnoha případech s následným zpracováním obálky a dalšími zvukovými efekty) se nazývá sampler.

Pop music (z populární hudby; moderní populární hudba, slang pop) je oblast masové kultury, která zahrnuje různé formy, žánry a styly zábavní a užité hudby druhé poloviny 2. – začátku XNUMX. století. Typ masové kultury.

Freestyle je improvizace v rapu; recitace a zpěv rýmovaných rytmických recitativů a slok vytvářených za pochodu, bez předem připraveného textu. Téma a styl mohou být volné nebo předem určené. Umělci také používají předem připravené repliky, tzv. punče, které vkládají do improvizovaného textu během vystoupení. Provádí se jak na hotové melodie, tak na improvizaci hudebníků. Tradičně se freestyle často hraje na beatbox.

Den obchodů s deskami (také Den obchodů s deskami) je mezinárodní svátek, který se od roku 2008 slaví každoročně třetí sobotu v dubnu.

Pop rock je hudební žánr, který kombinuje prvky popu a rocku.

Teen pop je podžánr popové hudby zaměřený na dospívající publikum. Teen pop kopíruje žánry a styly takových žánrů, jako je pop, dance, hip-hop, country a rock. Mezi typické atributy žánru patří: zpracovaný zpěv, choreografické tance, důraz na vizuální přitažlivost (fotogenická tvář, jedinečný typ postavy, módní účes a stylové oblečení), texty písní se zaměřují na teenagerské problémy, jako jsou (sexuální/emocionální) milostné vztahy a hledání.

Skrytá skladba (někdy také tajná skladba, ghost track) je hudební dílo (obvykle píseň) na kompaktním disku, audiokazetě, vinylové desce nebo jiném hudebním médiu, které je vydáno takovým způsobem, že je pro potenciálního posluchače obtížné ho objevit. V některých případech skladba jednoduše není uvedena v seznamu skladeb daného vydání; v jiných případech se používají sofistikovanější techniky. V některých vzácných případech jsou skryté skladby jednoduše výsledkem něčeho jiného.

Beatmaker (z beat – rytmus a maker – výrobce; tedy ten, kdo vytváří rytmus) je člověk, který píše hudbu (včetně tanečních i hip-hopových složek), bicí party a aranžmá.

Program koncertu – seznam děl a skladeb deklarovaných interprety a organizátory akce pro konkrétní koncert; v širším slova smyslu samotný program pro vystoupení umělců, hudebníků apod. Program může být oznámen a distribuován předem, před distribucí vstupenek, ale také může být utajován a ve známost později.

Takzvaný „zázrak jednoho hitu“, známý také jako „skupina jednoho hitu“, „zázrak jednoho hitu“, „zpěvák/skupina jednoho hitu“ nebo „zpěvák jedné písně“, je jazykové klišé, které se často používá k popisu umělce nebo hudební skupiny, která je nejlépe známá pouze pro jednu hitovou píseň, kterou předvedla.

Rap rock je hudební žánr, který kombinuje vokální prvky hip-hopu s různými instrumentálními formami alternativní hudby. Historicky prvními rockovými kapelami, které experimentovaly s rapem, byly Blondie a The Clash. Remake písně „Walk This Way“ z roku 1975 vydali Aerosmith (s Run-DMC) v roce 1986, což přispělo k popularizaci hip-hopu mezi bílým publikem. Téměř současně se v rámci žánru objevily funk metal a rapcore a o něco později se formoval rap metal. Následně.

Gramofonová deska (z gramofonové desky, častěji jen deska) je analogové zvukové paměťové médium – disk s kontinuální spirálovou drážkou (stopou) na jedné nebo obou stranách, jejíž tvar je modulován zvukovou vlnou. Po dlouhou dobu (přibližně od konce 19. do konce 20. století) byla nejoblíbenějším médiem pro hudební nahrávky, levným, vhodným pro hromadnou výrobu, poskytujícím vysoce kvalitní zvukový záznam a vhodným pro přehrávání na relativně.

Eurodance (z European – „evropský“ a dance – „tanec“, doslova – „eurodance“) je populární trend v evropské elektronické taneční hudbě, který vznikl koncem 1980. let fúzí různých prvků eurodisco, italské disko, techna, hip house a acid house kultury.

Mix je několik hudebních skladeb (skladeb) uspořádaných v souvislé sekvenci. Mixy zpravidla vytvářejí DJové pro různé účely (například pro zařazení do rádia v tematických programech). Mixy se obvykle skládají ze skladeb podobných žánrem, náladou a dalšími vlastnostmi. Průměrná délka mixu se pohybuje od 25 do 74 minut, ale může být i mnohem delší. Sekvence skladeb ve formě mixu je specifická tím, že se skladby plynule střídají. Na spoji mezi skladbami.

Album (z latinského album – bílý) má několik vzájemně souvisejících významů.

Certifikace prodeje hudebních nahrávek je systém certifikace, který se vztahuje na kopie prodaných nebo zasílaných hudebních děl.

Virální video je video, které distribuují uživatelé internetu dobrovolným zveřejněním na svých stránkách, zdrojích a také prostřednictvím funkce „sdílet s přáteli“. Obvykle se tak děje prostřednictvím webových stránek, sociálních médií a e-mailu.

V showbyznysu je hostující vystoupení zapojení externího umělce (například hudebníka nebo herce) do akce, jako je nahrávací session, koncert atd., pokud umělec nepatří do stálé skupiny, souboru nebo jiné vystupující skupiny.

Níže je uveden seznam nejprodávanějších hudebních alb na světě. Aby bylo album zahrnuto, musí se ho celosvětově prodalo více než 20 milionů kopií a musí být uvedeno v renomovaném zdroji. Seznam zahrnuje všechny typy alb: studiová alba, alba s nejlepšími hity a kompilace, soundtracky a remixová alba, včetně těch od více než jednoho interpreta.

Grime je hudební žánr, který vznikl na začátku roku 2000 ve východním Londýně na křižovatce garage a raggamuffin.

Dancehall se vyvinul v 80. letech na Jamajce pod názvem „raggamuffin“. Hudební struktura byla založena na rytmu reggae (viz „riddim“), ale hraje se mnohem rychleji.