Bonsai. Dějiny umění – styl Wabi-sabi
Co je to bonsai? V překladu z japonštiny znamená „bonsai“. “rostlina v ploché nádobě” (bon – nádoba, sai – strom). Slovo “bonsai” neznamená jen trpasličí rostlinu, ale celou kulturu pěstování rostlin v mělké nádobě. Stejně jako jiné druhy orientálního umění, bonsaje v Japonsku je celá filozofie, která vyžaduje, aby člověk měl určité osobní vlastnosti: moudrost, dobrou vůli, jemnost, spravedlnost, trpělivost. Mistři bonsají dokážou znovu vytvořit obraz mocného tisíce let starého stromu, vytvořit krajinu hustého lesa, hor a roklí, mořského pobřeží – a to vše na malém kousku země. Při správné péči může bonsaj žít stovky let a stát se živým symbolem, který spojuje generace.
Starověké umění zrozené v Číně a zdokonalené v Japonsku aktivně dobývá Evropu a Ameriku. Toto je móda, podnikání a vážný koníček, životní styl, způsob, jak dosáhnout harmonie se sebou samým a se světem. Bonsai je ideální, protože nezabírá velkou plochu, ale přináší spoustu příjemných emocí spojených s pozorováním neobvyklé rostliny, která prochází proměnami v závislosti na ročním období. Bonsai je miniaturní reprodukce dospělého nebo starého stromu, která zachovává veškerou krásu tohoto druhu.
Úkolem je nejen vypěstovat zdravou rostlinu v nádobě, ale také z ní vytvořit jeden harmonický celek tři prvky – rostliny, půdu a květináč, z nichž každý by měl mít přirozený a atraktivní vzhled.
Zem by měly vypadat jako přirozená součást reliéfu, pečlivě vybrané kameny (skály) a mech (tráva) by měly evokovat asociaci s přirozenou lesní krajinou.
kontejner Je vhodnější vybrat co nejstručněji jeho barvu a tvar by měly příznivě zvýraznit barvu a tvar rostliny.
Bylina musí být podobné vzrostlému stromu stejného druhu rostoucímu v přírodních podmínkách.
Historie bonsají
Japonsko je mylně považováno za místo narození bonsají, ačkoli ve skutečnosti se umění pěstování miniaturních stromů v nádobách objevilo ve staré Číně asi před dvěma tisíci lety. Samotný výraz „bonsai“ pochází z japonské výslovnosti původních čínských znaků „pen-zai“, což znamená „strom v misce“.
První vzhled
První snímky miniaturních krajin se stromy a kameny pocházejí z dynastie Han – 200 př.n.l. E. Zvyk pěstovat zakrslé stromy v nádobách nebo na podnosech byl součástí zahradnické kultury rozvinuté v Číně. Speciální péče, složení a množství půdy, speciální techniky prořezávání kořenů a formování koruny umožnily řemeslníkům zajistit, aby drobný stromek v průběhu let získal vzhled dospělého stromu ve struktuře a proporcích.
Ideové kořeny bonsají lze nalézt také v taoismu. Taoističtí mniši prováděli jakýsi výzkum vlivu okolního světa na Tao. Během těchto meditací se cítili pohodlně
nemanipulujte se samotnými předměty vnějšího světa, ale s jejich miniaturními kopiemi-symboly. Postupem času se z krásy, ladnosti a harmonie těchto miniaturních kopií velké přírody stalo umění. Postupně se volná zábava proměnila ve skutečnou školu s vlastními kánony, technikami a oblíbenými formami.
Vývoj bonsají v Japonsku
Sousedé Číny do té či oné míry přijali toto umění a lámali ho v souladu se svými geografickými, kulturními a estetickými charakteristikami. V 6. století přinesli mniši sekty Chan spolu s buddhismem z Číny umění čajového obřadu ikebany (výroba kytic) a s nimi i umění tvorby miniaturních stromků. Půvabné drobné stromy našly útočiště v buddhistických klášterech. Právě v klášterním prostředí začaly kořeny umění pěstování „stromů na podnosech“ v Japonsku. Stejně jako v Číně se tato okupace stala výsadou urozených a bohatých. K tomuto koníčku se připojují samurajové. Cesta válečníka, jak se ukazuje, není cizí komunikaci s krásou.
Co viděli Japonci na těchto stromech? Neochvějná vůle k životu a zároveň plastická poddajnost, flexibilita, ušlechtilé stáří a možnost věčnosti
obnova, vnitřní disciplína a sebekontrola.
Některé principy japonského stylu bonsají
Vidět velké skrz malé
„Skrze malé vidět velké“ – tak lze formulovat základní princip používaný mistři bonsají po tisíce let. Na malém prostoru harmonicky oživují nekonečnou rozmanitost a ohromující krásu přírody. Vypěstované rostliny, neustále se zdokonalující, se předávají z generace na generaci. Mnohé bonsaje jsou staré přes sto let a tyto rostliny se stávají nejen rodinným dědictvím, ale také národním pokladem. Mají svá jména, od vidění je zná celá země, nelze je vzít do ciziny.
Jeho odlišnost od všech ostatních druhů výtvarného umění spočívá v okouzlujícím rysu, že bonsaje v zásadě nejsou nikdy dokončeny. Rodí se, vyvíjí se a odchází jako člověk a všechno živé.
Většina přívrženců tohoto umění na světě považuje japonský styl bonsají za standard. Vyznačuje se rafinovanou přirozeností a jemně vyladěnou harmonií, je jasně patrná jeho spojitost s japonskou estetikou wabi-sabi. Ve 13. století začaly elegantní rostliny ve stejně elegantních nádobách zdobit zahrady a domy japonské šlechty a staly se nejen výsadou bohatých, ale také důležitým článkem japonské filozofie, která spojovala ducha člověka a starověká víra v sílu přírodních sil.
Mládí, zralost a stáří
V extrémně harmonické bonsai můžeme pozorovat vše zároveň tři období života – mládí, zralost a stáří. Mládí zosobňuje svěží, mladé olistění, zralost květy a plody a stáří kmen, mohutný, s drsnou kůrou, často rozštěpenou, s prohlubněmi. Malá bonsai není skutečný strom, to ví každý, ale síla umění je taková, že se ochotně podřídíme jeho kouzlu, přes malý je vidět velký a vidíme nejen strom samotný, ale i okolní krajinu , rozumíme pocitům a náladám autora, který ji vytvořil.
V době Edo, napodobující aristokracii, začali obyčejní měšťané pěstovat trpasličí stromy. Oblíbené druhy té doby: borovice, jalovec, kryptomerie a
švestka. Konec 19. století, kdy Japonsko aktivně zpracovávalo západní tradice, byl pro umění bonsají relativní klid. Japonci se začali zajímat o naturalismus jak v literatuře, tak ve výtvarném umění. Nebyli téměř žádní lidé, kteří by preferovali bonsaje, všechny zahrady byly obsazeny evropskými bylinami a květinami.
Během éry Meidži bylo hlavním vývojem v historii bonsají použití drátěného vázání. Sazenice byly vybrány ze starých trpasličích stromů. Hledali je v horách po celé zemi. Spolu s tím se rozvinulo i umělé pěstování – sázení řízků, vrstvení, dělení, roubování. Za nejvhodnější byla považována čínská a japonská keramika, starožitná i nová. Vyvinuly se také metody obdivování bonsají. V těchto letech to byla především zahradní rostlina a zahradní dekorace se do domu dostávala jen na krátkou dobu. Byl umístěn ve výklenku tokonoma a musel být v souladu s místností.
Na začátku dvacátého století objevuje Západ novou exotickou zemi. Japonské tisky se pašují do Evropy a postupně připravují revoluci v malbě. Japonské dekorativní umění má obrovský vliv na styl secese (moderní) éry. Kruhy z „žáby, která skočila do rybníka“ se rozšířily po celém světě. Právě v této době získaly bonsaje ty estetické rysy, které ji charakterizují dnes.
V článku jsou použity materiály z knihy “Bonsai” od M.P Zgurskaya a také fotografie Masao Yamamoto z kolekce “Bonsai”, 2018. Více o fotoumělci z Japonska si můžete přečíst v našem článku Masao Yamamoto. Zen fotky po vybalení.