Rozdíly mezi barokem a renesancí

Barokní hudba se objevila na konci renesance a předcházela hudbě klasicismu. Slovo „baroko“ údajně pochází z portugalského „perola barroca“ – perla nebo mořská mušle bizarního tvaru. Výtvarné umění a architektura tohoto období se skutečně vyznačovaly velmi propracovanými formami, komplexností, okázalostí a dynamikou. Později se stejné slovo začalo používat i pro tehdejší hudbu.

Skladatelské a interpretační techniky období baroka se staly nedílnou a významnou součástí klasického hudebního kánonu. Díla té doby jsou široce provozována a studována. Baroko vidělo zrod takových děl, jako jsou fugy Johanna Sebastiana Bacha, sbor Hallelujah z oratoria Messiah od George Friderica Händela, Roční období od Antonia Vivaldiho a nešpory od Claudia Monteverdiho. Hudební ozdoba se stala velmi sofistikovanou, notový zápis se velmi změnil a vyvinuly se způsoby hry na nástroje. Rozšiřoval se žánrový záběr, zvyšovala se náročnost provádění hudebních děl a objevil se typ skladby jako opera. Velké množství hudebních termínů a konceptů z barokní éry se používá dodnes.

Styly a trendy

Barokní hudba obvykle označuje množství kompozičních stylů, které existovaly 150 let (1600 – 1750) v rozsáhlém, v geografickém smyslu, západoevropském regionu. Nutno podotknout, že výraz „baroko“ se jako označení hudební éry používá poměrně nedávno. Poprvé jej použil muzikolog Kurt Sachs v roce 1919, poté se termín objevil až v roce 1940 v článku Manfreda Bukofzera. A až do 1960. let XNUMX. století pokračovala v akademických kruzích debata o tom, zda je legitimní uplatňovat jediný termín na díla tak odlišných skladatelů, jako jsou Jacopo Peri, Antonio Vivaldi, C. Monteverdi, J.B. Lully, Domenico Scarlatti a J. S. Bach; ale slovo se zaseklo a nyní se široce používá k označení široké škály hudby. Je však třeba odlišit hudbu barokní doby od předcházející renesance a následného klasicismu. Někteří muzikologové se navíc domnívají, že je nutné rozdělit baroko na baroko samotné a na období manýrismu, aby bylo v souladu s dělením používaným ve výtvarném umění.

Rozdíly mezi barokem a renesancí

Barokní hudba převzala z renesance praxi používání polyfonie a kontrapunktu. Tyto techniky se však používaly odlišně. V období renesance byla harmonie postavena na tom, že v měkkém a klidném pohybu polyfonie se konsonance objevovaly druhotně a jakoby náhodou. V barokní hudbě se stal důležitým pořadí vzhledu souhlásek: projevovalo se pomocí akordů, uspořádaných podle hierarchického schématu funkční tonality. Kolem roku 1600 byla definice toho, co je tonalita, do značné míry nepřesná a subjektivní. Vliv měl slabý rozvoj teorie rovného temperamentu. Dalším rozdílem mezi hudební harmonií baroka a renesance bylo, že v raném období docházelo k posunu tóniky častěji v terciích, zatímco v baroku dominovala modulace ve kvartách či kvintách (vznik pojmu funkční tonalita měl dopad). Barokní hudba navíc používala delší melodické linky a přísnější rytmus. Hlavní téma se rozšiřovalo buď samo, nebo s pomocí doprovodu basso continuo. Pak se to objevilo jiným hlasem. Později se hlavní téma začalo vyjadřovat prostřednictvím basso continua, a to nejen pomocí hlavních hlasů. Hierarchie melodie a doprovodu byla rozmazaná. Stylové rozdíly určovaly přechod od ricercars, fantasy a canzones renesance k fugám, jedné z hlavních forem barokní hudby. V barokním a renesančním stylu existovaly další, hlubší rozdíly. Barokní hudba se snažila o vyšší úroveň emocionálního obsahu než hudba renesanční. Barokní spisy často popisovaly jednu konkrétní emoci (jásání, smutek, zbožnost atd.). Barokní hudba byla často psána pro virtuózní zpěváky a hudebníky a její provedení bylo obvykle výrazně obtížnější než renesanční hudba, a to navzdory skutečnosti, že detailní záznam částí nástroje byl jednou z nejdůležitějších inovací barokní doby. Téměř povinným se stalo používání hudebních ozdob, které hudebník často předváděl formou improvizace. Další důležitou změnou bylo, že vášeň pro instrumentální hudbu převýšila vášeň pro vokální hudbu. Vokální kusy, jako madrigaly a árie, se nejčastěji nezpívaly, ale hrály se instrumentálně. Svědčí o tom svědectví současníků i množství rukopisů instrumentálních her, jejichž počet převyšoval počet děl reprezentujících světskou vokální hudbu. Postupný vznik čistého instrumentálního stylu, odlišného od vokální polyfonie XNUMX. století, byl jedním z nejdůležitějších kroků přechodu od renesance k baroku. Až do konce XNUMX. století byla instrumentální hudba jen stěží rozeznatelná od hudby vokální a sestávala převážně z tanečních melodií, úprav slavných populárních písní a madrigalů (především pro klávesové nástroje a loutny) a také vícehlasých skladeb, které by bylo možné charakterizovat jako moteta, canzones, madrigaly bez poetického textu.

Stylové rysy v architektuře, hudbě, literatuře a malířství

Autor:

Foto: Daniel Robert / unsplash.com

OBSAH ČLÁNKU:

• Co je baroko jednoduchými slovy
• Zrození baroka v umění
• Baroko – krátké a jasné pro zprávu
• Odkud pochází slovo baroko?
• Charakteristické rysy stylu
• Populární příklady barokní architektury
• Baroko v malířství
• Barokní malíři
• Baroko a rokoko: rozdíly

Na konci 16. století začala v Itálii nová kulturní éra, která se často omezuje na koncept „uměleckého stylu“. Velkolepé baroko vyznačující se inkluzivitou: rozmanitost žánrů a regionální školy, které spojovaly slavné umělce a umělce. Prozradíme vám, jak se zrodil neuvěřitelný styl a jak se projevuje jeho složitost. Dozvíme se o rysech italského baroka, o době klasicismu a o tom, jak se styl vyvíjel v různých podobách.

Co je baroko jednoduchými slovy

Baroko – styl v evropském umění, jehož vliv je tak velký, že je po něm pojmenována celá jedna kulturní éra. Styl se rozšířil v malířství, hudbě, sochařství, architektuře, literatuře a užitém umění. Dominovalo především od 2. poloviny 16. století do poloviny 18. století. Byl založen na náboženských hledáních, nové myšlence všestrannosti, rozporuplnosti a dramatu existence a nejvyššího osudu člověka. Itálie 17.–18. století je považována za centrum barokní kultury. Ve všech zemích má barokní doba odlišnou chronologii, periodizaci a definici.

POZOR! Období “barokní” používá se k pojmenování různých fenoménů: díla slavných mistrů, filozofické koncepty, estetické normy, historické a regionální styly, umělecká hnutí.

Zrození baroka v umění

Abychom pochopili, jak tento styl vznikl, je nutné ponořit se do tehdejší veřejné nálady.

Barokní kultura nahradila renesanci s jejím rozkvětem humanismu, chválou antických ideálů a vzestupem světské kultury. Ve společnosti rostla skepse a nastoupilo zklamání z idejí a ideálů umění minulosti. Představy o dokonalém a krásném člověku, o harmonickém Vesmíru a lidské nadvládě nad okolním světem se vytrácely: lidé se přestali cítit jako střed vesmíru. Snažili se pochopit podstatu věcí a přírodní zákony, ale nedokázali to plně.

TOTO JE ZAJÍMAVÉ! Původ termínu baroko: z portugalského výrazu perola barroco (překlad – “perla bizarního tvaru”) nebo italského pojmu barocco (“honosná rétorická figura”).

Procesy reformace a protireformace, které probíhaly v církvi, otřásly základy světského života, objevy Galilea Galileiho, pojednání Giordana Bruna a učení Mikuláše Koperníka zničily staré představy o vesmíru a struktuře světa. svět. Postavy doby si představovaly člověka jako bezvýznamné smítko prachu, které je současně srostlé s věčnou a majestátní přírodou, ale také se jí kvůli osobním aspiracím staví proti sobě.

POZOR! Dělí se na národní větve: italské, anglické, rakouské, francouzské, německé, ruské a španělské baroko. V každé zemi dostává barokní styl své vlastní přístupy a výjimečné provedení.

Materiál sekce: Baroko – rysy stylu v architektuře, hudbě, literatuře a malířství vám pomůže připravit se na zprávu nebo zprávu. Pro snadnější čtení jsou informace uspořádány ve stylu článku na Wikipedii se stručně představenými klíčovými fakty.

Která země je rodištěm baroka?

Rodištěm baroka je Itálie. Rozkvět barokní kultury je spojen s krizí předchozích představ: člověk se stává malým tváří v tvář neznámému Vesmíru. Baroko je reakcí na ztrátu opory, vědomí bezmoci. Vynikající ruský spisovatel a laureát Nobelovy ceny Ivan Bunin definoval italskou barokní kulturu takto: „Svět baroka je svět, ve kterém není mír.“

Kdy byl barokní styl populární?

Barokní sloh vznikl v době pozdní italské renesance na konci 16. století. Jeho rozkvět nastal v polovině 17. století, kdy se nové italské formy umění a architektury rozšířily do mnoha dalších evropských států.

Baroko – krátké a jasné pro zprávu

Abychom stručně popsali barokní umění, jde o umělecký styl, který si v Evropě získal zvláštní oblibu v 16.–18. století. Vyznačovalo se dramatem a nádherou forem, dynamikou a emocionalitou. Baroko zahrnovalo všechny druhy umění: architekturu, malířství, sochařství, hudbu, literaturu, divadlo.

Klíčové vlastnosti stručně:

• Baroko se snaží diváka a posluchače překvapit a dojmout. Barokní hudba vytváří pocit nepřetržitého pohybu a napětí.
• V barokních interiérech a architektuře se uplatňují složitá barevná schémata a ornamenty, hojnost sochařských předmětů, zlacení, zrcadel, sloupů a dekorativních prvků.
• V barokní malbě živě kontrastuje kombinace světla a stínu, tmavých a světlých odstínů, ladných přírodních a přísných motivů. Plátna zobrazují lidi v tragických okamžicích jejich života.
• Barokní umění a jeho subjekty se vyznačují silnými emocemi – nezištnou vírou, strachem, extází a tragédií nejvyššího stupně.
• Barokní etika se vyznačuje touhou po symbolice noci, tématu křehkosti, životního snu. Dění v barokní literatuře se často přenáší do fiktivního světa antiky, do Řecka, dvorní pánové a dámy jsou zobrazováni jako pastýři a pastýři.

Odkud pochází slovo baroko?

Existuje několik teorií o etymologickém původu termínu:

• z italského baroka – „honosná rétorická postava“, „podivná, bizarní“.
• z portugalského výrazu perola barroca – „nepravidelná perla“, „perla nepravidelného tvaru“.

Na počátku 17. století se toto slovo v evropské kultuře používalo k označení „nedokonalých“, „nepravidelných“ forem v umění. Velmi rychle však získal pozitivnější a důležitější význam – „nestandardní“, „originální“. V moderní tradici není „baroko“ jen názvem doby, ale také synonymem pro okázalost, drama a přehnanou krásu.

• Samurajové v Japonsku – Historie japonských válečníků
• Jeden jsem já, dva je tele, tři je kráva
• “Pokud se hvězdy rozsvítí, znamená to, že to někdo potřebuje?”
• Čínské nebeské lucerny
• Japonské hokku a haiku: krása okamžiku

Charakteristické rysy stylu

• Záměrná komplikace formy. Barokní architektuře dominuje detail a monumentalita, ve výtvarném umění mytologie a kontrast, v literatuře teatrálnost, přetíženost a grotesknost.
• Přehánění pocitů. Člověk v době baroka byl považován za pěšáka ve spárech vlastních vášní. Ve svých dílech vystupuje jako mnohotvárná osobnost se složitou organizací svého vnitřního světa, zapojená do koloběhu konfliktů. Tragický humanismus, který je tomuto stylu vlastní, je postaven na konfliktu člověka se sebou samým a se světem, proto extrémní emocionalita a drama.
• Rozkvět dvorského života. V této době bylo umění žádané na maškarádách a festivalech. Barokní díla se vyznačovala zábavným charakterem, sofistikovanými metaforami a složitými alegoriemi.
• Krása je nad přírodou. Cílem barokní kultury je zušlechtit svět kolem nás. Díla se vyznačují přemírou dekoru, záměrnou elegancí a složitou symbolikou.

Baroko v hudbě – stručně

Jedním z rysů hudebního baroka bylo hledání nových zvuků. Během této kulturní éry se objevily důležité formy klasické hudby, jako je oratorium, opera, kantáta a koncert.

• Johann Sebastian Bach, který žil a tvořil v době baroka, ukázal celému světu neomezené možnosti hudby: spojil tradice německé kultury (náboženské chorály) s rakouskými, italskými a francouzskými skladbami. Jeho tvorba se vyznačuje žánrovou rozmanitostí, ale za vedoucí žánr je považován klasický barokní příklad – kantáta. Vysoká mše Johanna Bacha je vyvrcholením staletí hudební historie.
• Rozvoj italské opery, jejíž díla byla založena na příbězích z antické mytologie, položil základ pro vznik různých hudebních škol. Díla italského skladatele Claudia Monteverdiho, který vnesl do operního žánru rysy realismu, se stala populární ve Francii, Německu a Anglii.
• George Frideric Händel je významnou osobností barokní hudby. Byl velmi ovlivněn italskou instrumentální hudbou. Hrdinské oratorium je vůdčí žánr skladatelova díla, v němž nejúplněji ztělesnil svůj světonázor, občanský patos doby a kompoziční komplexnost. Nejslavnější oratorium „Mesiáš“ není jen vynikajícím hudebním dílem, ale také grandiózním morálním a filozofickým konceptem, v němž biblické příběhy odrážejí rysy barokní doby. Friedrich Handel reinterpretoval dvorní taneční hudbu a rozvinul žánr opery.
• Velkými představiteli koncertního žánru byli italský skladatel Arcangelo Corelli a benátský skladatel Antonio Vivaldi. Oba byli virtuózními houslisty, tvořili díla v barokním stylu. Použili žánr koncertní hudby jako způsob, jak demonstrovat dovednost sólisty.

To nejzajímavější se stručně a přehledně dozvíte v našich článcích:

Baroko v architektuře – stručně

V tomto období začala katolická církev otevřeně a emocionálně oslovovat věřící prostřednictvím umění a architektury. Stavěly se velkolepé katedrály a kostely. Katoličtí duchovní ztratili po reformačních procesech část své moci, a tak si jako jeden z nových způsobů ovlivňování společnosti zvolili vytváření grandiózních architektonických struktur.

POZOR! Reformace (lat. reformatio – transformace) je masivní evropské náboženské a politické hnutí v 16. století, namířené proti jednotné nadvládě římskokatolické církve.

Extravagance katolické barokní architektury značně kontrastovala se skromností a jednoduchostí protestantských kostelů, takže se styl rychle rozšířil po celé Evropě. Přepychové katedrály s kroucenými sloupy, malovanými interiéry, výzdobou a dekorativními motivy působily na měšťany silným dojmem. Brzy se stavební styl přesunul do světského života a stal se jedním z hlavních architektonických trendů v Evropě a slavní francouzští a italští architekti začali být zváni do jiných zemí, aby stavěli fasády paláců a jejich interiéry v barokním stylu. Nejoblíbenější stavby té doby: kostely a kláštery, paláce a sídla, sídla králů, parkové komplexy a fontány.

Rysy barokního stylu v architektuře:

• komplexní výzdoba,
• zdobené dekorace evropských interiérů,
• opakující se pravidelné motivy architektonických prvků,
• zlacené ozdoby a mramorové sochy,
• techniky dramatické hry šerosvit,
• malované stropy a velkoplošné výpravné fresky,
• míchání různých forem umění v interiérových prvcích,
• okázalost náboženských a královských maleb.

Populární příklady barokní architektury

• Katedrála svatého Karla (Karlskirche) ve Vídni je jedním z nejlepších příkladů rakouského baroka. Tyrkysovou kopuli rámují vinuté vysoké sloupy s barokními sochami znázorňujícími činy Karla Boromejského, světce, kterému je stavba zasvěcena.
• Versailles je palácový a parkový komplex vytvořený na průsečíku stylů: francouzského baroka a klasicismu. Architektonická témata realizovaná kombinací rytmických klasických fasád budov s propracovanou výzdobou udivují dodnes. Soubor je považován za příklad barokního klasicismu.
• Castle Howard je rodinný statek, který byl postaven v Yorku. Je považována za nejluxusnější dochovanou barokní stavbu v Británii. Palác, park a arboretum tvoří jeden architektonický celek působivé majestátnosti a množství detailů.
• Katedrála svatého Ondřeje je nejstarší budovou v Petrohradu, navrženou ve stylu ruského baroka. Otevření kostela po rekonstrukci barokního ikonostasu a vnitřní výzdoby proběhlo v roce 1992.
• Královský palác v Madridu je architektonickou památkou španělského baroka a rokoka. Postaven podle vzoru paláce ve Versailles. Na stavbě největší rezidence v Evropě se podíleli slavní malíři a sochaři: Caravaggio, Diego Velazquez, Francisco Goya a další. Vnitřní výzdoba paláce je považována za jeden z nejlepších příkladů bohatého evropského barokního interiéru té doby.
• Náměstí před bazilikou svatého Petra ve Vatikánu je dílem italského architekta Lorenza Berniniho, klasickou ukázkou vyzrálého období italského baroka. Prostor před chrámem, spojující poutníky z celého katolického světa, se proměnil v soubor dvou náměstí, jejichž obecné obrysy připomínají klíč.

POZOR! Bazilika svatého Petra je příkladem spojení pozdně italské renesance a barokní architektury.

• Palácový a parkový komplex Zwinger v Drážďanech byl postaven podle zásad německého baroka. Zpočátku byl postaven pro dvorské oslavy a obřady.
• Příkladem barokního klasicismu je královský lucemburský palác a budova Francouzské akademie v Paříži.

TOTO JE ZAJÍMAVÉ! Rozkvět baroka v Petrohradě je spojen se jménem jednoho z největších architektů Francesca Bartolomea Rastrelliho, kterému se také říká Rastrelli syn. Jeho prvním učitelem byl jeho otec Bartolomeo Carlo Rastrelli, architekt a umělec, fanoušek nových forem baroka, které nahradily klidnou architekturu vrcholné renesance. Syn sdílel otcovu lásku k italské a francouzské módě, sochařství a barokní malbě. Kompoziční složitost a rozmanitost organizace fasád Rastrelliho baroka byly ztělesněny v takových monumentálních budovách: Palác Velkého Peterhofu, Katedrála ve Smolném, Palác Velké Kateřiny, Stroganovův a Zimní palác.

Baroko v literatuře

Barokní literatura – to je složitost forem a umělá vznešenost. Díla zachycovala nerovnováhu světa a jednotlivce, tragickou konfrontaci přírody a člověka i vnitřní duchovní boj. Nejčastěji autoři zobrazovali svět a lidský život dramaticky. Víra v duchovní princip, ve velikost a moc Boží pomohla prorazit temnotu. Básníci a umělci barokní éry viděli celý svět jako bizarní vzor, ​​sestavený ze složitých srovnání a srovnání. Pozornost si zaslouží pouze díla, v nichž se metafora a teatrálnost projevují v nejvyšší míře. Cenila se bystrost mysli, složitost forem a vyvolávání pocitů slasti a úžasu ve čtenáři.

Zakladatelem jednoho z barokních hnutí byl italský básník Giambattista Marino původem z Neapole. On a jeho následovníci neoslavovali krásu a ctnosti Panny, jak bylo dříve zvykem, ale zobrazovali ve svých dílech skutečné ženy a vychvalovali je bez idealizace. V barokním stylu poezie spatřovali cíl ohromit a okouzlit čtenáře.

Baroko v malířství

Renesanční malba, která předcházela baroku, se vyznačovala harmonií, jasností, jasností forem a výrazů. Byl postaven kolem lidské postavy. S rozvojem barokní kultury se přirozenost začala spojovat s primitivností a nevzdělaností. Charakteristické rysy malby té doby se vyznačují vážností, jasem a dynamikou. Paleta barokních malířů je převážně tmavá: umělci volí intenzivní kontrast, střetávající se světlo a stín. Kompozice se stávají asymetrickými, nestabilními a dynamickými. Do popředí se dostává dramatizace, vášeň, tělesnost a iluzornost světa: barokní mistři volí zápletky plné silných emocí a konfliktů.

Barokní malíři

• Paul Rubens je vlámský umělec, nejjasnější představitel stylu, „skladatel barev“. Jeho obrazy jsou plné vnitřního pohybu, síly a napětí. Barevné tóny a vyvážení světla vytvářejí barevnou symfonii. Umělec často maloval fresky a obrazy pro katedrály. Za nejslavnější dílo barokního stylu je považován monumentální obraz „Povýšení svatého Kříže“, který Rubens vytvořil k výzdobě antverpské katedrály Panny Marie.
• Caravaggio je italský umělec, mistr šerosvitu. Hrdinové jeho obrazů jsou umístěni v šeru, paprsky světla neosvětlují celou postavu, ale zachycují gesta a emoce. Caravaggiova díla se vyznačují realismem, dynamikou a emocionalitou. „Inspirace sv. Matouše“ je jedním z pozdějších děl, vrcholem techniky nepřekonatelného mistra.
• Diego Velazquez je španělský umělec, dvorní malíř a první mistr psychologického portrétování. „Las Meninas“ je mistrovské dílo a tajemný obraz Velazqueze, zobrazující samotného umělce, královskou rodinu, služebnictvo a odraz krále a královny v zrcadle. Divák se na obraz dívá očima samotného španělského panovníka, kterému je obraz malován.
• Nicolas Poussin je představitelem francouzského baroka, který se vyznačuje neobvyklými kompozicemi a barevnými schématy. Jedním z nejsložitějších alegorických obrazů je „Tanec na hudbu času“, který byl vytvořen pro Giulia Rospigliosiho, budoucího papeže.

Baroko a rokoko: rozdíly

Rokoko vzniklo v první polovině 18. století ve Francii jako odnož barokního stylu. Některé rysy baroka se vyvinuly a upravily v rokoku, vyjádřené v návrzích interiérů, kusů nábytku, oděvů a obrazů.

Charakteristickými rysy barokní éry jsou: monumentalita, temný jas, kontrast, okázalost. Rokokový styl se naopak vyznačuje rafinovaností, převládají v něm lehkost a ladnost; Baroko se vyznačuje teatrálností a slavnostností, rokoko elegantní intimitou a galantností.